Өнер колледжі – музыкалық – эстетикалық

бейіндегі дарынды балаларға мамандандырылған

мектеп-интернат» кешені» мемлекеттік мекемесі

Государственное учреждение «Комплекс Колледж искусств-специализированная школа-интернат музыкально-эстетического профиля для одаренных детей»

Преподаватель: Онищенко Галина Викторовна

План

1. Слушание музыки одно из основных направлений развития

способности детей к восприятию музыки.

1. Методика слушания музыки.

а. Задачи по восприятию музыки детьми 2-летнего возраста.

б. Музыкальные упражнения для развития слуха у детей 3- летнего возраста

в. возрастные особенности восприятия музыки детьми 4-летнего возраста.

1. Восприятие классической музыки детьми дошкольного возраста.

а. Методы и приёмы проведения занятия по слушанию музыки.

Приложения:

Примеры занятий по слушанию музыки с детьми старшего дошкольного возраста:

П.И.Чайковский: «Спящая красавица»

«Лебединое озеро»

«Щелкунчик»

Слушание музыки – одно из основных направлений развития способности к восприятию музыки детьми.

Восприимчивость к музыкальному искусству не только обогащает внутренний мир ребёнка, но и направляет его на добрые поступки, пробуждает в нём чувство прекрасного. Человек не рождается с этим чувством, его нужно развивать, воспитывать. Музыка – благодатная почва для этого.

Музыкальное развитие детей дошкольного возраста ведётся по следующим направлениям:

2.Игра на простейших детских музыкальных инструментах /шумовых и ударных/

3.Музыкально – ритмические движения под музыку /муз. игры, хороводы, танцы/

4.Слушание музыки

Музыкальное развитие детей должно проводиться комплексно, поэтому разделение его на виды относительно, т. к. любой из первых трёх видов деятельности подразумевает под собой четвёртый – слушание музыки. Работа над музыкальным произведением, будь то пение, музыкально – ритмические движения, игра на музыкальных инструментах, начинается, прежде всего с прослушивания музыкального произведения полностью, от начала до конца.

К сожалению, музыкальными руководителями уделяется мало внимания слушанию музыки, как отдельному виду деятельности. Однако, хотя слушание музыки и связано с другими направлениями музыкального развития, уделять ему особое место необходимо. Ни один из видов музыкальной деятельности не развивает образное мышление ребёнка так, как слушание музыки. По программе детского сада на музыкальном занятии слушание музыки стоит в начале занятия и ему отводится от 5 до 10 минут. Следует отметить, что не всегда это даёт положительный результат. Опытный музыкальный работник заметит, что иногда целесообразно слушание музыки проводить в середине, и даже в конце музыкального занятия. Творчески работающий музыкальный руководитель продумает занятие и найдёт ему нужное место. Может быть лучше провести слушание музыки после работы над музыкально – ритмическими движениями, когда дети устали и им будет легче посидеть спокойно и послушать внимательно то, о чём поведает им педагог, а может быть перед работой на детских музыкальных инструментах.

Учёный и педагог Альсира Легаспи де Арисменди в своей книге «Дошкольное музыкальное воспитание отмечает: «Все виды музыкальной деятельности, рекомендованные для детских садов и групп дошкольников, развивают музыкальность детей. Современная педагогика отмечает важность различных форм и видов музыкальной деятельности для общего развития и воспитания ребёнка и для формирования у него разнообразных психических функций, При этом указывается на наличие определённой связи между ними, например, между слушанием и игрой на музыкальных инструментах, между слушанием и выполнением ритмических движений»

Методика проведения занятий по слушанию музыки .

1. Задачи по слушанию музыки в работе с детьми 2-3 лет.

Двух – трёх летний детский возраст характеризуется ограниченными возможностями в движения и речи, поэтому слуіиание музыки является одним из основных видов музыкальной деятельности с малышами. Этот возраст характеризуется неустойчивостью внимания, и одной из главных задач является использование приёмов, активизирующих внимание:

1.Всевозможные движения, подчёркивающие характер музыкального произведения / «Птички полетели» – машут руками, «Ладошки пляшут» – вращают кистями рук./

1. Наглядный материал / игрушки, пальцевой театр, погремушки, маски, и т.д. /
2. Иллюстрации / картины, плакаты /
3. Использование вспомогательных предметов / флажки, шары, и др./

В этом возрасте речь детей не развита, и это осложняет работу над пением. Поэтому для того, чтобы дети легче воспринимали музыку, необходимо включать в программу по слушанию музыки произведения, сопровождаемые литературным текстом. Текст исполняет музыкальный руководитель или воспитатель. При повторном исполнении побуждать детей подпевать фразы, или окончания слов песни.

В этом возрасте необходимо развивать у детей навык – различать характер музыки. Рекомендуется на каждом занятии слушать музыку контрастного характера. Предлагается детям «Поспать» /сложив ладошки вместе под щекой и закрыв глазки/ под спокойную музыку и попрыгать, или поплясать под весёлую музыку танцевального характера.

Одной из задач по слушанию музыки с детьми этого возраста является так же научить детей различать высокие и низкие звуки и регистры. «Кошка» мяукает так…/исполняются напевы в 1 октаве/, а котёнок так…/звуки 2 октавы/. «Большой петушок» кукарекает так.. ./1 октава/, а маленький так.. .12 октава/.

Важным моментом являются динамические изменения в музыке, и педагог должен неоднократно обращать внимание детей на эти изменения. Например: «Мишка спит»…как мы ходим? /музыка играет тихо, дети ходят на цыпочках, крадутся, чтобы не разбудить Мишку. Но вот Мишка прогнулся, как мы убегаем?/музыка играет громко, быстро дети убегают с шумом и прячутся/. Умение различать динамику музыкального произведения – так же, одна из задач по слушанию музыки.

Необходимо развивать у детей чувство желания слушать музыку. Одним из важных требований в работе с детьми 2-3 летнего возраста является умение музыкального руководителя побуждать малышей эмоционально откликаться на музыку. От этого зависит, как будет развиваться их образное восприятие музыки. Здесь музыкальный руководитель должен проявить качества «актёра», уметь привлечь внимание детей к себе и к тому, что он делает.

Основой слушания музыки может быть только очень выразительное исполнение музыкальных произведений. Это является одной из задач работы в этом направлении. Не допускаются ошибки, остановки в исполнении т.к. нарушается целостность музыкального произведения, музыкального образа, а следовательно и восприятия детьми музыки. Речь педагога должна быть спокойной, мягкой, выразительной, передающей характер музыки

Очень важным моментом в работе над слушанием музыки является неоднократный повтор. Каждому музыкальному произведению необходимо уделить несколько занятий, постепенно усложняя задачу. Например:

На 1 занятии проводится подготовительная беседа о том, что скоро будет праздник, все дети придут нарядные, красивые. Все будут очень рады празднику, будет звучать весёлая музыка вот такая … исполняется «Праздничная» Попатенко.

На 2 занятии повторить беседу, прослушать произведение и пригласить детей походить под музыку.

На 3 занятии дополнить ходьбу движениями с флажками /помашем, поднимем вверх и т.д.

Таким образом, происходит закрепление музыкального восприятия данного произведения. В дальнейшем музыкальный руководитель, проигрывая музыку просит детей самим отгадать что будем делать под эту музыку? Таким же образом необходимо строить работу и с музыкальными произведениями другого характера /колыбельные, плясовые/Таким образом, у детей закрепляется навык различать музыку спокойного характера, танцевальную, торжественную и игровую.

Методика слушания музыки предполагает развитие музыкального восприятия от простого к более сложному. Если в возрасте 2-3 лет для слушания музыки берутся музыкальные произведения простой формы /период, куплетная форма/ то возрасте 3-4 лет более сложные /два периода, куплетная форма более сложная, простые одно и двухчастные формы/. Например: «Чей домик?», «Тихие и громкие звоночки» Тиличеевой.

Упражнения для развития слуха и восприятия музыки у детей трёх, четырёх –

летнего возраста .

Методика этих упражнений направлена на обучение детей слушать музыку, слушать внимательно и с желанием, уметь различать её различные оттенки и характер. Они помогают подготовить детей к прослушиванию более серьёзной классической и народной музыки, развивают слух, музыкальную память и ритмические способности, умение согласовывать с характерной музыкой определённые движения. Основа этих упражнений – двигательные возможности детей. Малыш не только слышит изменение музыки, но и запоминает какое движение связано с ней. Задача музыкального руководителя умело подбирать в процессе работы разнообразные по характеру движения.

Если посмотреть музыкальный репертуар для детей от одного до трёх лет, то нетрудно заметить, что она строится на образцах музыки танцевального характера: плясовых, игровых, хороводных или близких к ним. Это объясняется тем, что работа по слушанию музыки с детьми этого возраста проводится на игровой основе и связана с движением под музыку. Активное прослушивание музыки развивает у детей навык понимать музыку. Например: детям говорят «Поиграем! » и дети «мышки» бегают по комнате под весёлую, быструю музыку. Но вот музыка меняется, она становится медленнее, плавнее, грациознее – это вышла на прогулку «кошка». Дети должны почувствовать перемену и спрятаться от «кошки» в свои «домики», за стульчики, чтобы «кошка» их не поймала. Даже те, кто зазевался, или не уловил изменения музыки, выполняя движение вместе с другими детьми, постепенно начинает сам отличать музыку «мышек» и «кошки».

Практика показывает, что необходимо учитывать что именно стоит в центре каждого занятия, что потребует более сосредоточенного внимания детей: рассказ, иллюстрируемый музыкой, или впервые разучиваемая пляска, песня, или наиболее сложный элемент будущей игры, и т.д. Музыкальный руководитель должен заранее продумывать занятие, проявлять творческий подход, и не быть в плену однажды составленного плана музыкального занятия. Многие музыкальные руководители начинают занятие с музыкальной разминки, упражнения «Марш и бег», а затем проводят пение. Но давайте подумаем! После бега дыхание детей учащается, становится прерывистым и не ровным, а для пения необходимо, спокойное, ровное дыхание.

Упражнения с литературным текстом более понятны детям, поэтому они очень любят их. Например: русская народная песня «Заинька, попляши».Каждый куплет песни сопровождается каким – либо движением, текст песни помогает, подсказывает какие движения следует исполнять. Эти упражнения более эмоциональны, поэтому способствуют наилучшему усвоению материала.

Целесообразно использовать упражнения с сопровождением инструментальной музыки, такие как «Стукалка», «Гопачок». После прослушивания мелодии руководитель показывает какие движения нужно исполнять, делая опору на сильную долю. Вслушиваясь в мелодию, дети вскоре сами, смогут выполнять движения, угадывая что нужно делать по музыкальному сопровождению.

Как работать над упражнениями?

Прежде всего музыкальный руководитель должен познакомиться с музыкальным материалом по этому разделу. Подбирая упражнения, педагог должен учитывать не только возраст, но и особенности развития детей /уровень подготовки, здоровье, физическое развитие/. Хорошо, если упражнение будет решать несколько задач /формирование умения слушать музыку, различать её характер, тембр, регистр, динамику, выполнять движения/.

Необходимо заранее подобрать движения, характерные для данного музыкального материала, т.к. даже небольшие неточности в показе педагога могут спутать детей. Нужно добиваться не только красивого выполнения движений, но и чёткого выполнения ритмического рисунка, закреплённого за каждым музыкальным фрагментом.

Кроме этого, руководитель должен овладеть приёмом запаздывающего показа, т.к. именно этот приём является ступенькой от выполнения упражнения совместно с педагогом, к самостоятельному исполнению детьми.

Запаздывающий показ.

Новое упражнение дети выполняют вместе с педагогом несколько занятий. После усвоения материала, по усмотрению музыкального руководителя вводится запаздывающий показ: музыка начинает звучать, а педагог запаздывает с показом движения. Часть детей сами начинают выполнять движения, а часть ждут подсказки. Педагог начинает показ, и дети подхватывают. От занятия к занятию дети всё увереннее выполняют упражнение сами, а педагог всё больше запаздывает. Затем показ исключается совсем.

Проведение слушания музыки с детьми четырёх, пяти лет .

Дети четырёх, пяти – летнего возраста более активны, их действия более осознаны, самостоятельны. Поэтому программные требования по восприятию музыки усложняются.

У детей появляются собственные замыслы, которые должны направляться музыкальным руководителем, но не навязываться. На пятом году жизни дети легко отгадывают знакомые песни, пьесы, отличают наиболее яркие выразительные средства, эмоционально отзываются на музыку, с интересом прислушиваются к её звучанию, различают характер.

Внимательное и активное прослушивание музыки учит детей не только различать, но и определять тембр, высоту, силу и длительность звука. Определение свойств звука играет важную роль в развитии восприятия детьми музыки. Уже сложившиеся представления становятся основой для формирования новых музыкальных восприятий в дальнейшем.

Так как дети лучше всего усваивают новую информацию в игре, предлагается обыгрывать прослушивание произведения. Предложите детям покачать, убаюкать куклу под «Колыбельную» А.Гречанинова. Вскоре услышав знакомую мелодию, дети сами вспомнят, что это за музыка, и будут самостоятельно выполнять движение. Чтобы дети ощутили и услышали звон колокольчиков в пьесе В.Моцарта «Колокольчики звенят» проведите беседу, дайте послушать как звучит настоящий колокольчик, а на следующем занятии раздайте колокольчики детям и попросите их помочь колокольчикам звучать громче. Они с удовольствием исполнят пьесу вместе с музыкальным руководителем.

Эффективен приём рассказывания сказок под музыку, но он требует большой творческой отдачи от музыкального руководителя. Необходимо заранее выбрать сказку /небольшую, например «Курочка – ряба», «Репка»/и подобрать для неё музыкальное сопровождение. Эти сказки хорошо ложатся на русскую народную музыку. Хорошо если музыкальный руководитель может придумать музыку к сказке, но нужно учитывать что строение сказки и музыки должны совпадать: завязка, развитие, кульминация и развязка. Должны так же совпадать акценты, паузы, смена характера и динамика.

Восприятие музыки детьми пяти, шести лет .

При работе с детьми этого возраста по слушанию музыки задачи, стоящие перед музыкальным руководителем усложняются. Дети старшего дошкольного возраста могут различать не только характер, темп, количество частей, но и общую эмоциональную окраску музыки, её выразительные интонации /вопросительные, утвердительные, просящие, грозные и т.д./. Дети могут определять выразительные акценты, мелодию и сопровождение в музыке. Но этого не достаточно. В этом возрасте важна не только констатация выразительных средств, а выявление их роли в создании музыкального образа. Необходимо объяснять детям, что музыка имеет сой язык, свою музыкальную речь, которая рассказывает, но не словами, а звуками. Чтобы понять, о чём рассказывает музыка, нужно внимательно вслушиваться в её звучание.

Важное значение для восприятия детьми музыкального произведения играет вводная беседа. От установки, которая даётся педагогом перед прослушиванием музыки зависит очень многое. Музыкальный руководитель должен владеть навыком увлечения детей беседой о прослушиваемом материале. Беседа может состоять из сообщения названия произведения, показа портрета композитора, картинки или игрушки, олицетворяющей персонаж пьесы, а при повторном прослушивании выявлении изобразительных моментов и сюжетности. Иногда бывает, что музыкальный руководитель не сообщает детям название пьесы, а предлагает ответить на вопросы типа: «Что вы представляете себе, слушая это музыкальное произведение?», «Как бы вы назвали эту пьесу?». Видный музыкант – психолог Б.М.Теплов указывал на недопустимость такого методического приёма. Он считает, что вместо того, чтобы слушать музыку, как выражение определённого содержания /выражение чувств, эмоций, настроений/, дети начинают искать в ней изобразительные намётки, подлежащие расшифровке на манер ребуса. Неудивительно, если в результате вырабатывается взгляд на музыку, как на язык тёмный, двусмысленный, неопределённый, если не вовсе бессодержательный. Теплов подчёркивал, что угадывание программы – занятие антимузыкальное, т.к. в основе его лежит стремление подойти к музыке не как к искусству выражения, а как к искусству изображения или обозначения. Название пьесы необходимо сообщить детям перед его прослушиванием. Беседа может включать в себя: сведения о музыке как о виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности.

Слушание музыки с детьми старшего дошкольного возраста предлагается проводить, опираясь на три взаимосвязанные между собой темы: «Какие чувства передаёт музыка?», «О чём рассказывает музыка?», «Как рассказывает музыка?». Эта последовательность может быть использоңана как схема на протяжении нескольких занятий. При этом беседу каждый раз следует начинать с определения характера произведения в целом или его частей.

Музыкальное искусство содержательно. Что мы понимаем под содержанием музыки? В своей книге «Психология музыкальных способностей» Б.М.Теплов пишет, что в наиболее прямом и непосредственном смысле содержанием музыки являются чувства, эмоции, настроение. Основа содержания музыки – выражение содержания этих чувств и настроений. Поэтому важно начинать беседу с определения эмоционально – образного содержания музыки. Ярко выраженная изобразительность детского репертуара объясняется стремлением сделать музыку доступнее для детей, более понятной, приблизить её к жизненным явлениям. Однако, если дети привыкнут всегда наблюдать в музыке только изобразительные моменты, то в последствии, слушая классическую музыку, в которой програмность и изобразительность представлены далеко не всегда, дети не всегда её понимают. Отказываться от програмности и изобразительности на следует. Важно дать детям понять, что изображая какие – либо конкретные явления жизни, музыка всё – таки выражает

настроение, переживания, чувства. Шум ветра может быть передан в музыке ласкающим, нежным, а может быть грозным, страшным, сметающим всё на своём пути. Так изобразительная картина передаёт душевное смятение, тревогу. Не следует навязывать ребёнку представление о музыке.

При первоначальном знакомстве с музыкальным произведением предлагается разделить настроение и чувство, выраженное в музыке. Педагог сообщает название пьесы, называет автора, предлагает детям определить её характер, исполняет произведение целиком, дополняет ответы детей и исполняет его повторно. На втором занятии исполняет только фрагмент этого произведения. Дети вспоминают его название и автора. Затем даётся повторная установка на определение характера произведения в целом, а также его частей. Изобразительные моменты связываются с характером, настроением музыки. Произведение исполняется целиком и во фрагментах. Ответы детей уточняются и дополняются. На третьем занятии предлагается различить средства музыкальной выразительности, жанр произведения, определить их роль в создании музыкального образа. Характеристика эмоционально – образного содержания уточняется, дополняется.

Эта схема может быть рассчитана на большее количество занятий, в зависимости от сложности изучаемого материала, подготовки и возможностей детей, дополняться другими разнообразными приёмами.

Приёмы развития музыкального восприятия:

1. Приём контрастного сопоставления музыкальных произведений. Предлагается прослушать два произведения с одинаковым названием /два марша, два разных «Дождика»/, контрастных произведения в пределах одного настроения /два разных весёлых, два разных грустных/.
2. Сравнивание произведений одного жанра /танцев, песен, маршей/.
3. Сравниваются произведения с одинаковыми названиями / Д.Шостакович «Шарманка» и П.Чайковский «Шарманщик поёт». В обоих произведениях есть изобразительные моменты, передающие однообразные, монотонные звуки шарманки, но какое разное настроение, разные чувства выражены в них. Аналогичный приём можно использовать в сравнении пьес Р.Шумана «Смелый наездник» и «Всадник», П.Чайковский «Неаполитанская песенка» и «Итальянская песенка». Пред пением песни В.Витлина «Дед Мороз» дети слушают пьесу Р.Шумана «Дед Мороз». Песня – спокойная, добрая, радостная, а пьеса – тревожная, суровая, страшная, «Дед Мороз нагоняет метели, вьюги».Этот же приём используется в сравнении песен Т. Попатенко «Листопад» и Н. Красева «Падают листья», Е.Тиличеевой «Мамин праздник» и «Маме в день 8 марта». >
4. Различие оттенков одного настроения помогает глубже, тоньше различать характер музыки, внимательно вслушиваться в его звучание. Например: Г.Свиридов «Парень с гармошкой» – весёлая, плясовая, бойкая, а П.Чайковского «Мужик на гармонике играет» – маршевая, важная, тяжёлая.
5. Приём «цвет – настроение». Определённый цвет /небольшие карточки из цветной бумаги/ связывается с соответствующим настроением музыки: пастельные тона голубой, розовый – с нежным, спокойным характером музыки; тёмные, густые тона синий, коричневый – с мрачным, тревожным; интенсивные, яркие тона красный, оранжевый – с решительным, торжественным. Детям раздаются карточки различных цветов, объясняют что они должны поднимать карточку соответствующую услышанной музыке. Незнакомые слова предварительно следует разъяснить. /Словарь эмоционально – образного содержания музыки прилагается/.
6. Использование технических средств для прослушивания обогащает процесс восприятия музыки. Особенно эффективно их применение в сравнении с «живым исполнением». Так, исполнение музыкального произведения педагогом на фортепиано

можно сравнить с звучанием оркестровым или хоровым в записи. Важно обращать внимание детей на различие звучания.

1. Объединение различных видов искусства: музыки, поэзии, живописи значительно обогащает восприятие. Необходимо правильно подбирать характерный материал и использовать его только после прослушивания музыки, чтобы заранее не направлять эмоционально – образное восприятие детей, а побуждать их к выражению собственных чувств.
2. Приём оркестровки. Основную роль в этом приёме играет тембровая окраска различных по звучанию инструментов. Например: Д.Кабалевский «Клоуны», Леви «Маленький вальс». Приём оркестровки позволяет разнообразить структуру занятия, а также наиболее ярко выделить выразительные средства музыки.
3. Одним из эффективных приёмов развития музыкального восприятия является передача характера музыки в движении (инсценировки, танцевальные движения). Прислушиваясь к изменениям в музыке, ребёнок выбирает движения, которые передают разные образы, выразительные интонации, краски музыки.
4. Приём прослушивания симфонической музыки, сопровождающейся рассказом музыкального руководителя. Например: балеты – сказки П.Чайковского «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро». Образцы занятий прилагаются.
5. Приём сопровождения музыкой свободного рисования.

Слушание музыки должно проходить только в тишине, чтобы дети могли прислушаться к звучащей музыке, не отвлекая друг друга. Длительность занятий варьируется от 10 до 20 минут, в зависимости от подготовки и внимания детей.

Восприятие классической музыки детьми.

Для того чтобы развивать в детях способность слушать и понимать музыку необходимо использовать не только произведения, рекомендуемые программой. Значительно обогащает опыт восприятия музыки у детей классическая музыка. Ребёнок очень восприимчив ко всему подлинному, прекрасному, он открыт, у него не сложились присущие обществу стереотипы мышления, вкусов, он не научился ещё приспосабливаться, поэтому так важно именно в детстве развивать эстетический вкус на примерах шедевров мирового музыкального искусства.

Для слушания музыки в дошкольном возрасте рекомендуются следующие произведения композиторов – классиков:

Альбомы фортепианных пьес для детей Чайковского, Грига, Шумана, Майкапара, Прокофьева, Свиридова.

Музыка Вивальди, Генделя, Баха, Моцарта, Бетховена, Мендельсона. Учитывая возрастные особенности детского возраста, берутся небольшие произведения или фрагменты с выраженной мелодичностью, характерностью ритмического рисунка. При повторных прослушиваниях можно немного удлинить фрагмент в зависимости от реакции детей. Важно соблюдать чувство меры, не наскучить детям, идти от их желания и проявления интереса.

При работе над этим материалом можно использовать 8 и 9 приёмы развития музыкального восприятия на примерах балетной музыки Чайковского, вальсов Шопена, и д.р.

Дети легко воспринимают ритмичную маршевую музыку, например «Марш» из сюиты Ж.Бизе «Детские игры», фрагменты маршевых финалов из концертов и симфоний Л.Бетховена. Характер марша дети легко передают ритмичной ходьбой – маршированием.

Рассказывать детям о классической музыке нелегко. Музыкальный руководитель должен хорошо владеть знаниями музыкальной литературы, продумывать, как лучше преподнести материал детям, какие приёмы использовать. Самое главное в этой работе – научить детей чувствовать настроения, переживания, выраженные в музыке, их смену, взаимосвязь.

Богатый сказочный мир открывает детям симфоническая музыка. Но прежде чем приступать к прослушиванию этой музыки необходимо дать детям основные понятия: что такое оркестр, какие инструменты входят в его состав, как они звучат. Делать это нужно постепенно на каждом занятии, знакомя детей только с одним инструментом. Таким образом, будет проведена подготовка детей к прослушиванию симфонической музыки. Это можно проделать на примере симфонической сказки Прокофьева «Петя и Волк». В ней очень ярко и образно показано звучание всех инструментов, каждому действующему лицу сказки соответствует один из инструментов, характерно исполняющий мелодию героя. Музыкальные характеристики очень точно рисуют героев сказки. После этого можно переходить к прослушиванию симфонической музыки, применяя приёмы развития музыкального восприятия.

Словарь эмоционально – образного содержания музыки

Весёлая

Радостная

Задорная

Шутливая

Забавная

Прыгучая

Солнечная

Сверкающая

Плясовая

Грустная

Печальная

Жалобная

Тоскливая

Скорбная

Обиженная

Плачущая

Просящая

Нежная

Ласковая

Задумчивая

Мечтательная

Прозрачная

Взволнованная

Встревоженная

Стремительная

Метельная

Тревожная

Торопливая

Спокойная

Приветливая

Неторопливая

Убаюкивающая

Колыбельная

Напевная

Протяжная

Торжественная

Праздничная

Маршевая

Отчётливая

Победная

Мужественная

Бесстрашная

Отважная

Решительная

Богатырская

Солдатская

Уверенная

Таинственная

Сказочная

Волшебная

Пугливая

Опасливая

Настороженная

Загадочная

Подкрадывающаяся

Отрывистая

Страшная

Сердитая

Недовольная

Серьёзная

Сдержанная

Выносливая

Исполнение музыки и слово педагога - методы обучения

Художественное исполнение музыки — это выразительность, простота, точность. Здесь недопустимы различного рода упрощения и искажения, которые лишают ребят нужных эмоциональных переживаний. Так как вокальные и инструментальные произведения слушают дошкольники, то важно, чтобы звучность и темп были умеренными (без эффектной эстрадности), а звучание естественным и мягким.
Слово педагога о музыке должно быть кратким, ярким, образным и направленным на характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности. Живое восприятие звучания не следует подменять излишними разговорами о музыке, ее особенностях. Можно считать лишенными педагогического смысла беседы, побуждающие детей к формальным ответам: музыка громкая, тихая, быстрая и т. д. Но перед слушанием песен и пьес необходимо направляющее слово руководителя.
Слово педагога должно разъяснить, раскрыть чувства, настроения, выраженные музыкальными средствами. Даже голос педагога при пояснениях эмоционально окрашивается в зависимости от характера произведения. Тепло, ласково рассказывается о колыбельной песне, радостно, с подъемом о праздничном, торжественном марше, игриво, весело о пляске.
Формы словесного руководства различны: краткие рассказы, беседы, пояснения, постановка вопросов. Их использование зависит от конкретных воспитательных и учебных задач, вида музыкального произведения (вокального, инструментального), момента ознакомления (первоначальное или повторное слушание), жанра, характера произведения, возраста маленьких слушателей.
Направляя внимание детей на восприятие вокальной музыки, педагог строит беседу, опираясь на единство музыкального и поэтического текста. Знакомя с инструментальной музыкой, он делает небольшие пояснения более общего характера. Если пьеса имеет программу, она, как правило, выражена в названии, например «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского. Исполняя ее впервые, педагог поясняет: «Музыка четкая, легкая, ведь солдатики маленькие, деревянные — это игрушечный марш». При повторном прослушивании обращает внимание на то, что, когда солдатики подходят ближе, музыка звучит громче, а когда уходят, звучание затихает. Позднее дети самостоятельно различают динамические оттенки, осмысливая их выразительное значение.
Пояснения педагога на занятиях с малышами предельны, коротки, обращены на основной образ. «Музыка веселая, плясовая, и наши куклы весело пляшут»,— говорит педагог, исполняя народную плясовую мелодию, или напоминает: «Вчера мы с вами гуляли и слышали: поют птички. Как они поют, как чирикают?» Дети отвечают. Педагог заканчивает: «И я спою вам песню про птичку». После этого исполняет сначала фортепианное сопровождение песни М. Раухвергера «Птичка», чтобы дети почувствовали изобразительный характер музыки, а затем всю песню. Отметим, что музыкальные вступления и заключения песен из репертуара младших групп детского сада часто носят изобразительный характер. Краткие пояснения педагога, тут же сопровождаемые музыкальными примерами, помогают детям почувствовать художественный образ. Вот несколько таких примеров.

Петушок
Русская народная прибаутка

Обработка М. Красева
[Не спеша]

Птичка
Музыка М. Раухвергера

[Оживленно]

Барабанщик

Музыка М. Красева

[Умеренно]

Пояснения педагога, опираясь на наглядные музыкальные примеры, привлекают внимание малышей к особенностям фортепианного изложения, передающего образы петушка, птички, маленького барабанщика.
В работе с детьми среднего и особенно старшего дошкольного возраста беседы носят более развернутый характер, внимание обращается на развитие художественного образа, поясняется выразительное назначение музыкальных средств.
Рассмотрим для примера пьесу П. Чайковского «Камаринская». Она построена на народной мелодии, изложенной в форме вариаций. Каждая вариация по-своему изменяет мелодию, и дети имеют возможность воспринимать эти выразительные особенности. Пьеса очень образно и ярко передает характер задорной русской пляски, которая постепенно развивается и, как бы обрываясь, заканчивается. Нарастает и снижается громкость звучания. Поэтому в беседе педагог может отметить музыкальные оттенки и пояснить их выразительное значение. Детям рассказывают, что пляска начинается легкими, изящными движениями, которые затем становятся все шире, быстрее. Внезапно звучание стихает, как будто танцор замедляет движения и заканчивает пляску. В беседе можно отметить изобрази-

Камаринская

Музыка П. Чайковского

[Скоро]

тельный характер музыки, передающей звучание народных инструментов. В первой вариации играют на дудочке, во второй к ней присоединяется балалайка, затем гармоника.
Беседа сопровождается проигрыванием отдельных вариаций, музыкальных фраз. Музыка воспринимается в развивающейся форме, дети начинают чувствовать и понимать «музыкальную речь».
В словесных указаниях педагог неоднократно (с помощью образного, короткого рассказа или выразительно прочитанного стихотворения) отмечает связь музыки с теми явлениями жизни, которые в ней отраженны.

Наглядность - метод обучения

Использование наглядных приемов для активизации музыкального восприятия зависит от источника дополнительной информации о музыке. Если это литературное произведение (стихи, цитата из поэтического текста песни, из рассказа, загадка, пословица) или фрагмент исполняемого произведения (вспомним музыкальное вступление к песням «Петушок», «Птичка»), то можно говорить о применении наглядно-слуховых приемов. Эти приемы обращены к слуху ребенка. Наглядность понимается как метод познания музыки. Живое созерцание не обязательно зрительное. Для развития музыкального восприятия очень ценны музыкальные и литературные цитаты, направленные на подчеркивание каких-либо характерных особенностей музыки. Также полезно использование грамзаписи.
Следует отметить, что непосредственное общение с исполнителем облегчает ребенку восприятие. Но и слушание музыки в грамзаписи имеет свои преимущества. Если дети несколько раз прослушают в исполнении педагога какую-либо пьесу, то, услышав ее затем в оркестровом изложении, получат дополнительные наглядные представления, которые заметно расширят и обогатят их кругозор.
Восприятию музыкальных произведений помогут также изобразительные иллюстрации, художественные игрушки, пособия, т. е. наглядно-зрительные приемы.
В методике работы с малышами широко применяются художественные игрушки, они «двигаются», «разговаривают» с детьми, участвуют в различных событиях. Получаются как бы маленькие театрализованные представления, в процессе которых дети слушают музыку. Книжные иллюстрации, эстампы чаще применяются в работе со старшими дошкольниками. Поэтические картины природы, труд человека, общественные события, переданные средствами изобразительного и музыкального искусства, дополняют детские представления.
Могут быть применены и различные методические пособия, активизирующие музыкальное восприятие, например небольшие карточки, на которых изображены танцующие и марширующие дети (слушая танец или марш, ребята показывают карточку с условным обозначением), бегущий мальчик и медленно идущий человек (воспринимая двух- или трехчастную форму пьесы, отличающуюся сменой темпов, дети отмечают начало каждой части соответствующим изображением на фланелеграфе).
Можно ориентироваться и на мышечно-двигательные ощущения детей с целью формирования наглядных представлений о некоторых музыкальных явлениях. Слушая музыку веселого или спокойного характера в младших группах, можно использовать движения с палочками, флажками, кубиками. В старших группах предлагая детям различить части, фразы произведения, высокий, средний, низкий регистры, ритмические особенности, можно также использовать различные двигательные элементы: постукивание, хлопки, поднимание, опускание рук и т. д.
Слушание одних и тех же пьес, песен необходимо многократно повторять, предусматривая такую методику, чтобы каждый раз ребенок радовался, узнавал о них что-либо новое.
Первое ознакомление с музыкой предусматривает целостное восприятие, осмысливание ее общего настроения. Поэтому важно выразительно исполнить произведение в целом, дать краткую характеристику содержания, отметить наиболее яркие его особенности.
При повторном прослушивании внимание детей (особенно старшего возраста) привлекается не только к художественному воплощению общего замысла, но и к отдельным средствам музыкальной выразительности. На каждом занятии ставятся новые задания, активизирующие детское восприятие.

Приведем последовательность первоначального и повторного слушания пьесы П. Чайковского «Песня жаворонка». Музыкальный руководитель беседует с детьми.
Занятие 1. «Вы, наверное, слышали, как красиво и звонко поют птицы? Есть такая птичка — жаворонок. Она особенно хорошо поет. Я сыграю пьесу «Песня жаворонка». (Исполняет произведение.) Как же поет жаворонок? Что рассказала о нем музыка?» Выясняет с детьми, что жаворонок поет красиво, звонко, нежно и летает легко, быстро. Дети получают целостное представление о музыке, ее наиболее характерных чертах.
Занятие 2. «Я прочитаю вам стихотворение, послушайте его:

На солнце темный лес зардел,
В долине пар белеет тонкий.
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
В. Жуковский
Мы знаем пьесу «Песня жаворонка». Вот как она звучит. (Играет.) Написал эту музыку Петр Ильич Чайковский — великий русский композитор. (Показывает портрет.) Он очень любил детей и для них создал много прекрасной музыки. Помните, я играла вам «Камаринскую». (Исполняет пьесу.) Это веселая плясовая музыка, а «Песня жаворонка» спокойная, нежная». Таким образом, путем сопоставления с пьесой контрастного характера вторично подчеркивается общее настроение этого произведения.
Занятие 3. «Прослушайте «Песню жаворонка» и скажите, все ли время он одинаково поет и летает... (Играет.) То ближе, то дальше звучит его голос. Я еще рад сыграю, и там, где жаворонок поет тихо, спрячьте руки за спину». Дети выполняют задание, определяя тем самым динамические оттенки и трехчастную форму произведения.
Занятие 4. «Я сыграю знакомую вам «Песню жаворонка». Послушайте, что рассказывает музыка в конце: улетел жаворонок или остался?» Исполняется кода, т. с. заключительная часть. Дети чувствуют и определяют завершающий характер этого фрагмента.
Замятие 5. «Что я вам сыграла? (Исполняет коду пьесы «Песня жаворонках.) Дети узнают — жаворонок улетел, музыка больше не звучит. «Да, это музыкальное заключение».

Песня жаворонка
(отрывок)
Музыка П. Чайковского

Таким образом, восприятие музыки требует различных методических приемов, активизирующих переживания детей и развивающих понимание особенностей музыкального языка.
Показателем элементарно развитого музыкального восприятия может служить отношение ребенка к той или иной музыке. Педагог отмечает любимые детьми произведения, желание их слушать. Малышам для слушания можно выбрать из двух произведений то, которое больше нравится. В старших группах следует выяснить, что ребята предпочитают и почему нравится та или иная песня, пьеса.

Формы работы

Работа по развитию навыков слушания музыки проводится на занятиях, развлечениях, в ходе самостоятельной деятельности ребенка. Слушанию музыки на занятиях следует придавать большое значение. Результаты этой работы не столь очевидны, как в пении и ритмике. Однако знакомить детей с музыкальными произведениями, развивая их слух, расширяякругозор, воспитывая активного слушателя, необходимо последовательно и систематически на каждом занятии.
Очень важная форма эмоционального обогащения маленьких слушателей — концерты. Они наполняют впечатлениями, создают приподнятое, праздничное настроение. Содержание концертов обычно связывается с программой занятий. Они как бы подводя итог пройденного материала, вводят в круг новых интересов. Например, концерты, посвященные какому-либо композитору (П. Чайковскому, Д. Кабалевскому), позволяют педагогу широко и многогранно познакомить дошкольников с творчеством большого мастера. Концерт «Музыкальные инструменты» дает возможность детям узнать о различных музыкальных инструментах, способах игры на них, звуковых особенностях. В такие концерты входят различные «Музыкальные загадки», используется грамзапись.
Следующая форма работы — применение музыки в самостоятельной деятельности ребенка. Чтобы процесс музыкального восприятия имел развивающее, непрерывное воздействие на детей воспитателю необходимо иметь в групповой комнате своеобразную музыкальную библиотечку. В ней должны быть собраны комплект пластинок с записями программных произведений, соответствующих возрасту ребят, карточки с рисунками, иллюстрирующими содержание инструментальных пьес или песен, и т. п. Зная материал, имеющийся в библиотечке, дети рассматривают его, выбирают любимые произведения, слушают их. Иногда инициатива принадлежит воспитателю, который предлагает послушать музыку, отгадать музыкальную загадку, беседуя с ребятами о том или ином произведении.
Эффективность результатов организации слушания музыки достигается выразительным исполнением музыкальных произведений, взаимодействием словесных и наглядных методов, последовательной постановкой разнообразных заданий, активизирующих детское восприятие.

Методика музыкального воспитания в детском саду: «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. - 3-е изд., испр. и доп. - М.: Просвещение, 1989. - 270 с.: нот.

Методика обучения навыкам слушания музыки сложный процесс развития детского музыкального восприятия предполагает использование художественного исполнения произведений, слова педагога и наглядных средств.

Исполнение музыки и слово педагога - методы обучения

Художественное исполнение музыки - это выразительность, простота, точность. Здесь недопустимы различного рода упрощения и искажения, которые лишают ребят нужных эмоциональных переживаний. Так как вокальные и инструментальные произведения слушают дошкольники, то важно, чтобы звучность и темп были умеренными (без эффектной эстрадности), а звучание естественным и мягким.

Слово педагога о музыке должно быть кратким, ярким, образным и направленным на характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности. Живое восприятие звучания не следует подменять излишними разговорами о музыке, ее особенностях. Можно считать лишенными педагогического смысла беседы, побуждающие детей к формальным ответам: музыка громкая, тихая, быстрая и т. д. Но перед слушанием песен и пьес необходимо направляющее слово руководителя.

Слово педагога должно разъяснить, раскрыть чувства, настроения, выраженные музыкальными средствами.

Формы словесного руководства различны: краткие рассказы, беседы, пояснения, постановка вопросов. Их использование зависит от конкретных воспитательных и учебных задач, вида музыкального произведения (вокального, инструментального), момента ознакомления (первоначальное или повторное слушание), жанра, характера произведения, возраста маленьких слушателей.

Направляя внимание детей на восприятие вокальной музыки, педагог строит беседу, опираясь на единство музыкального и поэтического текста. Знакомя с инструментальной музыкой, он делает небольшие пояснения более общего характера. Если пьеса имеет программу, она, как правило, выражена в названии, например «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского. Исполняя ее впервые, педагог поясняет: «Музыка четкая, легкая, ведь солдатики маленькие, деревянные - это игрушечный марш». При повторном прослушивании обращает внимание на то, что, когда солдатики подходят ближе, музыка звучит громче, а когда уходят, звучание затихает. Позднее дети самостоятельно различают динамические оттенки, осмысливая их выразительное значение.

Пояснения педагога на занятиях с малышами предельны, коротки, обращены на основной образ.

В работе с детьми среднего и особенно старшего дошкольного возраста беседы носят более развернутый характер, внимание обращается на развитие художественного образа, поясняется выразительное назначение музыкальных средств.

Беседа сопровождается проигрыванием отдельных вариаций, музыкальных фраз. Музыка воспринимается в развивающейся форме, дети начинают чувствовать и понимать «музыкальную речь».

В словесных указаниях педагог неоднократно (с помощью образного, короткого рассказа или выразительно прочитанного стихотворения) отмечает связь музыки с теми явлениями жизни, которые в ней отраженны.

Наглядность - метод обучения

Использование наглядных приемов для активизации музыкального восприятия зависит от источника дополнительной информации о музыке. Если это литературное произведение (стихи, цитата из поэтического текста песни, из рассказа, загадка, пословица) или фрагмент исполняемого произведения (вспомним музыкальное вступление к песням «Петушок», «Птичка»), то можно говорить о применении наглядно-слуховых приемов. Эти приемы обращены к слуху ребенка. Наглядность понимается как метод познания музыки. Живое созерцание не обязательно зрительное. Для развития музыкального восприятия очень ценны музыкальные и литературные цитаты, направленные на подчеркивание каких-либо характерных особенностей музыки.

Восприятию музыкальных произведений помогут также изобразительные иллюстрации, художественные игрушки, пособия, т. е. наглядно-зрительные приемы.

В методике работы с малышами широко применяются художественные игрушки, они «двигаются», «разговаривают» с детьми, участвуют в различных событиях. Получаются как бы маленькие театрализованные представления, в процессе которых дети слушают музыку. Книжные иллюстрации, эстампы чаще применяются в работе со старшими дошкольниками. Поэтические картины природы, труд человека, общественные события, переданные средствами изобразительного и музыкального искусства, дополняют детские представления.

Могут быть применены и различные методические пособия, активизирующие музыкальное восприятие, например небольшие карточки, на которых изображены танцующие и марширующие дети (слушая танец или марш, ребята показывают карточку с условным обозначением), бегущий мальчик и медленно идущий человек (воспринимая двух- или трехчастную форму пьесы, отличающуюся сменой темпов, дети отмечают начало каждой части соответствующим изображением на фланелеграфе).

Можно ориентироваться и на мышечно-двигательные ощущения детей с целью формирования наглядных представлений о некоторых музыкальных явлениях. Слушая музыку веселого или спокойного характера в младших группах, можно использовать движения с палочками, флажками, кубиками. В старших группах предлагая детям различить части, фразы произведения, высокий, средний, низкий регистры, ритмические особенности, можно также использовать различные двигательные элементы: постукивание, хлопки, поднимание, опускание рук и т. д.

Таким образом, восприятие музыки требует различных методических приемов, активизирующих переживания детей и развивающих понимание особенностей музыкального языка.

Так называемое «технологическое» обеспечение процессов образования приобрело в наши дни особую значимость.

Технология, если исходить из составляющих слова, - учение («логос») об искусственном, искусном («техно»). Основной смысл педагогической технологии состоит в наличии системы знаний о способах и средствах проведения педагогического процесса. В документах ЮНЕСКО технология обучения рассматривается как системный метод создания, применения и определения всего процесса преподавания и усвоения знаний с учетом технических и человеческих ресурсов и их взаимодействия, ставящий своей задачей оптимизацию форм образования 38 . В.А.Сластенин определяет педагогическую технологию как «последовательную взаимосвязанную систему действий педагога, направленных на решение педагогических задач, или планомерное и последовательное воплощение на практике заранее спроектированного педагогического процесса» 39 . Педагогическая технология - это строго научное проектирование и точное воспроизведение гарантирующих успех педагогических действий. Технологию можно интерпретировать по-разному. Первый вариант: как более общее понятие, чем методика, если исходить из положения, что учение задает наиболее общие подходы к реализации процесса образования, разрабатывает основы. В этом смысле связь между технологией, методикой и опытом соответствует связям категорий общего, особенного, единичного. Разнообразие методик объясняется тем, что в каждой заложена та или иная особенность. В другой интерпретации от технологии требуется описание последовательности приемов, шагов, выполнение которых обеспечит эффективность процесса и качество результата. Тогда технология - внутри методики. Мы будем придерживаться второго варианта, потому что он больше согласуется с традициями, существующими в музыкальной педагогике. Речь будет идти о включении элементов технологии в традиционные методики. При этом следует учитывать, что неотъемлемым свойством технологии, показателем ее наличия является воспроизводимость результатов. Для ее реализации не требуется обеспечивать многочисленные «если». Кроме того, методика возникает в результате обобщения опыта или изобретения нового способа представления знаний, а технология разрабатывается исходя из конкретных условий и ориентируясь на заданный (а не предполагаемый) результат.

С одной стороны, технология обучения – это совокупность методов и средств обработки, представления, изменения и предъявления учебной информации, с другой – это наука о способах воздействия преподавателя на учеников в процессе обучения с использованием необходимых технических или информационных средств. Педагогическое мастерство преподавателя состоит в том, чтобы отобрать нужное содержание, применить оптимальные методы и средства обучения в соответствии с программой и поставленными образовательными задачами. А.В.Духавнева выделяет следующие структурные составляющие педагогической технологии:

1. концептуальная основа;

Цели обучения – общие и конкретные;

3. процессуальная часть – технологический процесс:

Организация учебного материала;

Методы и формы учебной деятельности школьников;

Методы и формы работы учителя;

Деятельность учителя по управлению процессом освоения учебного материала;

Диагностика учебного процесса 40 .

Инновационная технология подразумевает использование инноваций - изменений, нововведений в педагогической системе, которые не могут быть сведены лишь к созданию новых практических средств, а включают также идеи и результаты, взятые в единстве качественного совершенствования педагогической системы.

Появление технологического подхода в музыкальном образовании связано с изменениями в общественной жизни. Образование в наши дни из элитарного превратилось в массовое, приобретя тем самым некоторые черты «производственного процесса», «фабрики» усвоения новыми поколениями достижений человеческой цивилизации. А если есть производственный процесс, то должна существовать и его технология. Так появилась технология учебного процесса, рассматривающая его как производственный, объектом которого является среднестатистический, «усредненный» школьник.

Что касается различной трактовки технологии педагогами-музыкантами, сравним подход к этой проблеме Г.И.Шатковского, Т.И.Смирновой и А.И.Исенко с подходом Л.В.Школяр.

Разработки трех первых авторов представлены именно как технологии. Это «Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования» (Г.И.Шатковский), «Фортепиано. Интенсивный курс» (Т.И.Смирнова) и «Моделирование в методике обучения игре на фортепиано» (А.И.Исенко).

Л.В.Школяр подразумевает под «новыми музыкальными технологиями» такие методические разработки, как: «Преподавание музыки на принципах развивающего обучения»; «Метод моделирования художественно­-творческого процесса»; «Развитие музыкального восприятия младших школьников»; «Метод интонационно-стилевого постижения музыки»; «О специфике профессии «учитель музыки общеобразовательной школы»; «Метод содержательного анализа инструментальных произведений»; «Практические «алгоритмы» содержательного анализа»; «Творчество учителя и учащихся на уроке музыки как педагогическая проблема». Из самих формулировок видно, что подход к трактовке понятия «технологии» у автора пособия «Музыкальное образование в школе» весьма широк; к технологиям причислены преподавание, методы, развитие, специфика, «алгоритмы», творчество.

Пробы и ошибки - самая характерная черта частнометодического подхода. Накопившийся за долгие годы опыт позволяет выделить типичные для успешных учителей и имеющие всеобще значение более или менее строго прописанные последовательности процедур. Они и являются главным образом технологическими компонентами, и даже целостными технологиями, внутри частнометодического подхода.

Все больше ученых и практиков образования принимают точку зрения, что время частных методик прошло, и никакое обобщение опыта лучших педагогов (если вообще можно говорить об обобщении уникальных явлений) не дает возможности целенаправленно строить гарантированное обучение. Вопрос о разработке и внедрении инновационных технологий в музыкальном образовании, напротив, приобретает все более актуальное звучание.

Дополнительно:

Аудиовизуальные технологии обучения

Предпосылки применения аудиовизуальных технологий на уроках музыки содержатся в самой природе восприятия, в его комплексности. Адиовизуальная информация воспринимается слухом и зрением, и ее усвоение поэтому более результативно. Психофизиологические основы восприятия аудиовизуальной информации человеком можно кратко охарактеризовать как предрасположенность к синкретичности, нерасчлененности, ассоциативности.

Источники данной информации в учебном процессе: записи музыкальных телепередач, электронные музыкально-образовательные пособия. Носители -­ компакт-диски, видеокассеты и др. Записи могут быть созданы и преобразованы с помощью компьютерных программ.

В истории становления аудиовизуальной культуры отмечается эволюция от неприятия новых технологий в образовании, особенно художественном, как элемента откровенной «технизации», к ситуативному использованию и, наконец, массовому включению как неотъемлемой части учебного процесса. Например, в концепции И.Н. Розиной аудиовизуальная информация предстает как средство межкультурной коммуникации 41 ; В.А. Извозчиков и Е.А. Тумалеева рассматривают ее как компонент информационной картины мира 42 .

Структура аудиовизуальной информации предопределяет особенности ее функционирования: для ее передачи от педагога учащимся необходимы технические устройства: ноутбук или компьютер, проектор, экран, телевизор.

Аудиовизуальные технологии: фотография и фотографирование; оптическая проекция (статическая и динамическая), звукозапись (аналоговая и цифровая); компьютеры и мультимедийные средства.

Аудиовизуальные технологии обучения существуют как аудио-, видео-, компьютерные учебные пособия; учебные видеозаписи; банк аудио-, видео-, компьютерных материалов.

Среди дидактических принципов построения аудио-, видео-, компьютерных учебных пособий необходимо отметить опору на возрастные особенности учащихся и на природу музыки как искусства. Последнее требует ориентироваться на эмоциональность, драматургическую выстроенность материала, его художественность.

В последние годы все чаще применяются интерактивные технологии обучения, такие как вебинары и интернет-форумы.

Один из вебинаров проводился в марте 2012 года Л.В. Школяр. На нем обсуждались проблемы обучения музыке в младших классах общеобразовательной школы.

Приглашение к участию в интернет-форуме:

Технологические подходы к планированию и проведению уроков музыки .

I . В современной методике распространилось отношение к уроку музыки как к музыкально-педагогическому произведению учителя , которое возникает как результат его педагогического и исполнительского творчества (Э.Б. Абдуллин). При данном подходе музыкально-педагогические воззрения учителя, его взгляды на музыку, круг музыкальных интересов, система ценностей, многогранный опыт общения с музыкой становятся жанрово-стилевыми детерминантами (обусловливающими элементами, факторами) урока. С другой стороны, можно говорить об уроке как совместном творчестве учителя и учащихся.

В создании урока как музыкально-педагогического произведения важную роль играет его режиссура – искусство создания гармонически целостного, обладающего художественным единством педагогического процесса.

Осуществление режиссуры исходит из первоначального образа-замысла (обобщенного представления об уроке) и образа-воплощения этого замысла.

В образе-воплощении все черты, свойственные образу-замыслу, не только сохраняются, но и получают конкретизацию в виде:

Конкретного музыкального материала;

Отбора методических способов и приемов;

Соотнесения отобранного материала с возможной реакцией детей;

Соотношения форм и видов деятельности и общения;

Смены эмоциональных состояний и выявления эмоционально-смысловой кульминации урока;

Последовательности смысловых этапов;

Степени активности учащихся;

Конкретных проявлений артистизма учителя.

В последние годы все больше педагогов-музыкантов обращаются к категории «жанр» применительно к уроку музыки (Б.С. Рачина, С.Л. Старобинский и др.). Метафорически интерпретировать жанр урока музыки можно как обобщенную характеристику содержания и организации урока как музыкально-педагогического произведения, отражающей ту или иную характерную для него образно-эмоциональную сферу и совокупность музыкально-педагогических средств . Жанр дает возможность раскрыть тему урока под определенным педагогическим ракурсом.

Например, одна и та же тема урока может быть интерпретирована как урок музыки в жанре музыкально-педагогической поэмы, оды, сказания, фрески и т.п.

Важная задача учителя-режиссера – разработать архитектонику (композицию) урока музыки . Именно этот термин отражает процесс развития действия от его завязки через взлеты и спады к психологическим вершинам.

II . По мнению Т.П. Королевой, урок музыки является центральной музыкально-педагогической категорией, которая вбирает в себя все виды и формы педагогического моделирования (создания моделей – обобщенных форм, образцов музыкально-педагогических явлений).

Материал для моделирования накапливается в процессе наблюдения жизни и целенаправленного отбора впечатлений, которые наполнены переживанием. То есть, создается «банк впечатлений», а параллельно – банк «формул-моделей».

Так, в формуле-модели «Создаем свое решение образа» студенту, планирующему урок музыки, предлагается найти произведение из школьной программы, свое решение образа которого они могут воплотить в другом материале. Учащиеся, по замыслу Т.П.Королевой, должны включаться в такие виды творческой деятельности, как лепка из пластилина, аппликации, композиции из имеющихся маленьких игрушек, природного материала (желуди, веточки, листья и т.д.).

Формула-модель «Цветовое моделирование» основана на сопоставлении звука и цвета, выявлении их родства, замеченного еще Аристотелем. Мы различаем семь музыкальных звуков и семь цветов радуги, то есть семь основных цветов. На уроках музыки для развития абсолютного слуха можно для каждого из них найти подходящий цвет, понимая цвет и как своего рода опорный сигнал для запоминания звучания тона. Некоторый интерес представляют в связи с этим опыты йогов по развитию внутреннего слуха и внутреннего цветоощущения. Так, например, совершенно расслабившись, йоги стараются услышать определенные звуки и увидеть соответствующие им цвета. Йоги полагают, что звуку до соответствует фиолетовый цвет, ре - синий, ми - голубой, фа - зеленый, соль - желтый, ля ­- оранжевый, си - красный. Но закрепление цветового ощущения за тоном чаще всего очень субъективно, связано с жизненным опытом, особенностями «цветного слуха». А цветомузыкальный слух, как известно, отмечался у многих композиторов: А.Н.Скрябина, Ш.Гуно, Ф.Листа, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Н.А.Римского-Корсакова и др. Использование данного метода может заключаться не только в организации процесса вслушивания в отдельные звуки, подборе цвета для ладотональности, поиске цветовой палитры сообразно частям музыкального произведения, разработке игры цветов по звукам мелодии (в качестве реквизита используются краски, флажки, цветная бумага, цветные ленты, цветные загорающиеся лампочки и т.д.) или даже в составлении цветомузыкальных партитур.

Ориентируясь на формулу-модель «Развитие в музыкальном произведении» (условно говоря, используя технологию создания «видеоклипов», живописно-музыкальных композиций), можно моделировать линию развития в музыкальном произведении, для чего подбираются, согласно динамическим изменениям в музыке, новые образы и организуется их последовательность. Репродукции картин из старых журналов, слайды, кадры из кинофильмов (диафильмов), специально сделанные рисунки, художественные фотографии - все может послужить материалом для подготовки таких «видеоклипов». Метод видеоклипа предполагает динамичную смену образов на фоне звучания музыки, что помогает совершенствовать чутье к интонациям, способность реализовать музыкально­-слуховые впечатления в зримых образах. Учителю важно иметь в своей видеотеке профессионально сделанные видеоклипы на отдельные музыкальные произведения или по творчеству композитора, исполнителя.

Формула-модель «Создаем звуковую картину» предполагает импровизацию и сочинение музыки. Звуковую картину можно конструировать из разного звукоматериала, например, приготовленных в аудиозаписи природных эффектов (гром, шум ветра, звон разбитого стекла, стук дождя льющаяся вода из крана, шум морского прибоя, жужжание пчелы и т.д.). Часто используются самые различные звуковые эффекты, которые способны озвучивать школьники (шуршание бумагой, звяканье металлическими предметами, потряхивание коробочек с разным наполнением, открывание скрипучей двери, удары по столу, книге, колокольчику и т.д.

Музыкально-литературные ассоциации иллюстрирует формула-модель «Научи составлять свой сюжет». Мысленное представление художественных образов иногда выливается в целый сюжет. Заготовками для него могут послужить сказки, легенды, рассказы, кинофильмы, события реальной жизни. создание сюжета подтолкнет учащихся к прослеживанию развития всего музыкального произведения. Очень важно не потерять в сюжете ощущения настроения, чувства, выражаемого музыкой. Тогда следует обратиться к анализу основных интонаций произведения. Сопоставление сюжетов и музыки обещает быть интересной для школьников творческой работой.

Моделировать урок музыки удобно на основе конструктора урока , предложенного Анатолием Александровичем Гином . Конструктор дает ряд преимуществ, среди которых: значительное увеличение разнообразия уроков; фиксация педагогических приемов в конструкторе, исключающая забывание некоторых из них учителем; сокращение времени на подготовку к разнообразным урокам; использование стандартизации как средства перевода творчества учителя музыки на новый, более высокий уровень. Структуру урока можно выстроить по-разному в зависимости от изучаемого материала, особенностей учеников, личных предпочтений и множества других обстоятельств; однозначно определяются метод и форма урока.

Основные разделы урока в конструкторе таковы: А. Начало урока; Б. Объяснение нового материала; В. Закрепление, тренировка, отработка умений; Г. Повторение; Д. Контроль; Е. Домашнее задание; Ж. Конец урока.

Любой из разделов может быть реализован разными приемами или их комбинацией. Таким образом, приемы, по сути, и являются элементами конструктора. Например, началом урока может быть опрос (с целью активизации класса, а не контроля), театрализация, исполнение знакомой песни и т.д. Объяснение нового материала тоже можно организовать по-разному.

Конструктор урока, который удобно представить в виде таблицы, может изменяться, ненужные приемы могут исключаться, а новые - включаться в него. А.А.Гин рекомендует учителю создать личную картотеку, содержащую перечисление и описание элементов конструктора уроков музыки. Первоначально педагог-музыкант может включить в нее такие известные приемы, как движения под музыку (используются в разделах А, В, Г, Д), игра в оркестр (разделы В, Г), импровизация мелодий (А, В, Г), рисование картинок (Б, В, Г, Д, Е) и др. Впоследствии картотека будет обогащаться, может быть преобразована в компьютерный формат.

У Т.П. Королевой конструктор урока представлен с некоторыми отличиями, обусловленными спецификой урока музыки: А. Начало урока. Настройка на урок; Б. Разминка; В. Распевание; Г. Хоровое пение; Д. Слушание музыки; Е. Контроль; Ж. Домашнее задание; З. Конец урока. Она отмечает, что конструктор урока может быть и другим, например, строиться на импровизации детей, их инструментальном музицировании и др.

Характеристика элементов конструктора урока (по Т.П. Королевой) .

Начало урока требует хорошего тонуса от учителя, его организованности и собранности. Оно может быть обычным (учитель входит в класс, здоровается, отмечает в журнале присутствующих) или представлять собой музыкально-педагогическую организационную модель:

1. Музыкальное приветствие «Здравствуйте, ребята!» - «Здравствуйте!» по звукам до-ре-ми-фа-соль и соль-ми-до .

2. Вход в класс под музыку (марш, танец, произведение из репертуара урока).

3. Музыкальный эпиграф (выразительная тема, определяющая основную идею урока).

4. Загадка (например, показать фото композитора половине класса с предложением охарактеризовать его; остальные учащиеся угадывают фамилию композитора).

5. Тема и план урока (записываются на доске).

6. Информация учителя о нетрадиционном уроке или подходе (урок-концерт, урок-игра и др.).

Разминка .

1. Игровая ситуация. Например, игра-упражнение «смешинки»: дети смеются по звукам трезвучия («ха-ха-ха», «хо-хо-хо» и т.д.).

2. «Скороговорки» («Трое трубачей трубили в трубы», «»Во дворе горка, под горой норка», «Черепаха, не скучая, час сидит за чашкой чая»).

3. Ритмическое эхо. Учитель отхлопывает различные ритмические фигуры. Дети, прослушав их, повторяют ритмы всем классом. Задание можно усложнить, если попросить детей прохлопывать ритмические фигуры с отставанием на один такт (каноном). Этот прием значительно облегчает последующую работу над хоровыми канонами и многоголосием, так как дети приучаются не только слушать собственное исполнение ритма, но и обращать внимание на ритм, исполняемый педагогом. Впоследствии роль учителя передается одному из учеников, который осваивает таким образом ритмическую импровизацию.

Распевание . Чаще всего это тона, которые звучат наиболее естественно (примарные звуки). Меняются гласные (у; у-о; у-о-а-э и т.д.); слоги («ля», «лё», «ла», «ку»…); высота, ритм, настроение.

1. Работа с простым мотивом. По секвенциям, с разными слогами, штрихами: «до-ре-ми-ре-до», «до-ре-ми-фа-соль-фа-ми-ре-до», арпеджио и др.

2. Работа с попевкой или фрагментом удобной песни из «банка заданий», собранного учителем. Каждый фрагмент используется для решения определенной задачи: освоение поступенного движения, цепного дыхания, ансамбля 2-х голосов, умения тянуть звук и т.п.

3. Работа с фрагментом песни для последующего разучивания. Выбираются фрагменты, представляющие ту или иную исполнительскую трудность, например, скачки в мелодии, сложные интонации, расширенный диапазон, новый для детей ритмический рисунок, двухголосие.

Хоровое пение . Может представлять собой:

1. Разучивание песни.

2. Исполнение знакомой песни.

3. Вокализацию фрагмента инструментального произведения.

Дополнительно: методические рекомендации по разучиванию песни (Л.А. Безбородова, Ю.Б. Алиев и др.). Перед каждым учителем встает вопрос: Как заинтересовать, увлечь детей музыкой? Эта проблема увлеченности детей – одна из фундаментальных проблем всей педагогики. Без эмоциональной увлеченности невозможно достичь хороших результатов, сколько бы ни отдавать этому сил и времени. Каждому учителю после проведенного урока становится ясно, что огромное значение на уроке музыки играет сама музыка, которую необходимо тщательно отбирать, и, конечно, сам учитель должен любить то, что преподает.

Творчески работающие учителя музыки постоянно испытывают потребность в обновлении песенного репертуара, который должен быть доступным, интересным и увлекательным, приносить радость и ученикам, и педагогам.

Ознакомление с песней начинается с показа произведения педагогом, цель которого – заинтересовать детей предлагаемой песней. Показ подразумевает краткую вступительную беседу, а затем эмоциональное исполнение песни педагогом. Учитель должен так исполнить произведение, чтобы оно понравилось детям. Разучивание песни производится по фразам, в медленном темпе. Показывая фразу, учитель обращает внимание на характер мелодии и ритмический рисунок. В процессе разучивания учитель объясняет непонятные детям слова, добиваясь осмысленного, внятного произнесения текста. Педагог должен использовать разнообразные методические приемы при разучивании песни: «эхо», «по цепочке», «пение по картинкам» (все эти приемы помогают учащимся освоить текст), пение «а капелла» (когда учитель хочет услышать чистоту интонации детей), «пение про себя» с показом рукой движения мелодии, проговариванием текста шепотом и др. Если песня написана в куплетной форме, целесообразнее начать ее разучивание с припева. Для детей младшего школьного возраста лучше использовать в работе те произведения, в которых аккомпанемент дублирует мелодию. Из-за недостаточного произвольного внимания младших школьников на уроке следует работать не над одним произведением, а как минимум над двумя – контрастными по характеру, и обязательно производить в процессе урока смену видов деятельности, что активизирует внимание детей. Бывают случаи, когда разучивание песни можно начать без предварительного показа, но только тогда, когда песня знакома детям, но в которой они плохо знают или вообще не знают текста, или если учитель хочет, чтобы в результате разучивания неизвестного материала учащиеся постепенно «открыли» для себя интересную музыку. Важно, чтобы при работе над песней аккомпанемент учителя не заглушал пение детей. Пение «а капелла» поможет услышать чистоту интонации исполнителей и заглянуть в глубину детской души и искренности их пения.

План работы над песней

3. Нотный и стихотворный тексты.

4. Художественная ценность и педагогическая целесообразность песни (краткая аннотация).

5. Соответствие песни возрастным физиологическим, психологическим, общекультурным и музыкальным возможностям детей конкретного класса.

6. Тема программы (четверти, полугодия), в контекст которой включается песня.

7. Место песни в системе уроков четверти, в конкретном уроке.

8. Круг вопросов по включению песни в урок и ее художественно-педагогическому анализу (с предполагаемыми ответами детей).

9. Первое представление песни и процесс ее разучивания:

Соответствие стиля и манеры пения культурологическому контексту песни по способу передачи (устный или письменный?); по национальной принадлежности (европейская, азиатская, американская, африканская и пр.?);

Соответствие стиля и манеры пения разновидностям музыки – народная (фольклор городской или сельский?); духовная (религиозная), камерная, концертно-академическая, авторская, массовая (революционная, патриотическая, песня протеста), эстрадная, джазовая, рок и др.; эпохе стиля (барокко, классицизма, романтизма и т.д.);

Интонационно-образные особенности песни (выявление главных смысловых интонаций стихотворного текста и музыки);

Распевание на отдельных интонациях без слов и с текстом;

Учет характера, жанровой основы интонаций, их соответствие образному содержанию;

Динамические, ритмические, ладовые, темповые особенности интонаций, их соотнесение с образным строем песни;

Характер движения мелодии и сопровождения;

Интонационно-драматургическое развитие песни;

Углубленное интонационно-образное восприятие песни путем исполнения наиболее ярких элементов музыкальной речи с помощью пластического интонирования, «звучащих жестов» или СИ (собственных инструментов), МУС (инструментов малого ударного состава) и других качественных аккомпанирующих и мелодических музыкальных инструментов, театрализацию и др.;

10. Законченное исполнение песни (или ее фрагмента) 43 .

Примерные образцы учебных заданий:

Прослушайте первый куплет песни, первую фразу;

Прослушайте, как фраза звучит на инструменте;

Кто запомнил фразу, подпевайте на слог «ле»;

Поем вместе на слог «ле»;

Показывайте рукой направление мелодии;

Поем «как один человек» (в унисон);

Медленно поем со словами;

Прослушайте вторую фразу, определите, есть ли в ней сходство с предыдущей;

Округлите звук, дыхание берем через нос и т. д.

ВОЛШЕБНЫЙ СМЫЧОК, норвежская народная песня.

ПЛАН РАЗУЧИВАНИЯ ПЕСНИ

1. Вступительная беседа к песне.

Объявление песни.

Вопросы:

Где находится Норвегия?

А что вы знаете об этой стране?

Какой композитор жил в этой стране?

Какой инструмент, по-вашему, должен сопровождать исполнение этой песни?

2. Показ песни. (Фонохрестоматия: пластинка №36, ст. 7, дор. 5)

Перед 3 куплетом:

Как вы думаете, продаст он скрипку?

А почему? Ведь богач предлагает ему взамен амбар хлеба. Что больше - амбар хлеба или скрипка?

3. Анализ песни.

О каких событиях рассказывает песня?

Как созвучны текст и характер?

4. Разучивание песни.

Учитель читает одну литературную фразу, дети повторяют, затем мелодию учим («уколоть»), легко напевно;

Учитель читает вторую литературную фразу, дети повторяют. Затем учитель проигрывает мелодию (Знакома?), соединяем со словами; и т.д. Учим 2-ой голос.

Чтобы не были одинаковыми 1 и 2 фразы, обращаем внимание на динамику.

Когда все получится в 1 куплете, он исполняется с сопровождением (пластинка) 44 .

Задание студенту: привести пример разучивания детской песни с младшими школьниками.

В основной школе большое значение для разучивания песен приобретает использование нотной записи, дающей наглядность движения мелодических линий в двухголосных песнях, особенностей ритмического строения и т.д.

Задание студенту: привести пример разучивания детской песни в средних классах школы.

Слушание музыки .

В начальной школе преподаватель учит детей:

Внимательно слушать музыкальные произведения от начала до конца;

Проникаться ее эмоциональным содержанием;

Делать элементарный разбор произведения (эмоционально-образное содержание, общая характеристика средств музыкальной выразительности, структура, исполнение);

Узнавать по звучанию изученные музыкальные произведения, помнить их названия и имена композиторов;

Различать тембры инструментов.

В основной школе :

Определять на слух национальную принадлежность народной музыки (в контрастных сопоставлениях);

Различать такие исполнительские средства выразительности, как тембры вокалистов – сопрано, контральто, бас, тенор; состав исполнителей – хор, оркестр, ансамбль, солист; агогика (небольшие отклонения от темпа размера произведения); артикуляция (legato, staccato); динамика (forte, piano изменения силы звучания).

Сравнивать разные исполнения;

Знать строение музыкальных произведений, написанных в сонатной форме;

Узнавать при прослушивании музыку М. Глинки. П. Чайковского, Л. ван Бетховена, Э. Грига, С. Прокофьева, К. Дебюсси, М. Равеля, А. Шёнберга, А. Берга, А. Скрябина, С. Рахманинова, П. Хиндемита, Б. Бриттена, К. Орфа, И. Стравинского, Дж. Гершвина в контрастных сопоставлениях;

Отличать особенности исполнительского стиля выдающихся певцов и инструменталистов (Ф. Шаляпина, С. Рихтера, Д. Ойстраха);

Различать музыкальные стили (венская классика, романтизм, импрессионизм, индивидуальный стили композиторов-классиков).

Этапы восприятия музыки:

1. Знакомство с произведением в форме вступительного слова учителя.

2. Исполнение произведения учителем или слушание аудиозаписи.

3. Анализ-разбор произведения.

4. Повторное прослушивание произведения, для того чтобы его запомнить, обогатить новыми наблюдениями.

5. Слушание музыкального произведения на последующих уроках с целью повторения, закрепления, сравнения его с новыми произведениями.

Эмоциональности восприятия способствует яркое, выразительное исполнение музыки самим учителем, установление полной тишины перед началом звучания, словесная (поэтическая) эмоциональная настройка, использование видеоряда, исполнение детьми ритмического аккомпанемента.

Осознанность восприятия формируется в процессе анализа музыкальных произведений с использованием иллюстраций (исполнения фрагментов), пропевания отдельных интонаций и тем, музыкально-пластического интонирования. Целесообразно опираться на принцип «сходства и различия» (Д.Б. Кабалевский) явлений искусства и жизни, применять различные ассоциации, сравнения, сопоставления с другими видами искусства. Важным является и повторное слушание музыкального произведения на основе проведенного анализа.

Можно использовать следующие приемы:

1. Предлагаемые обстоятельства (по К.С. Станиславскому). Воображение учащихся направляется с помощью слов «представьте себе», «давайте представим»… Например, если на уроке по теме «Можем ли мы услышать живопись?» демонстрируется картина М. Чюрлениса «Соната моря. Финал» и его же симфоническая поэма «Море», возможна следующая настройка на восприятие: «Давайте представим себя отважными мореплавателями. Путешествие на далекий остров мечты полно опасностей. Мы на всех парусах несемся по бурному морю. С каждой новой волной оно становится более зловещим. В лицо летят соленые брызги. Сердце сжимается в тревоге: что ждет нас за темнеющим горизонтом? Солнце ли просвечивает сквозь толщу воды или это янтарь – сокровище морского царя – влечет своим блеском?..» и т.д.

2. Кинолента видений. Слова-настройка на восприятие: «Представьте образы, которые возникают в вашем воображении по ходу звучания музыки, в виде киноленты. Потом мы обменяемся нашими впечатлениями».

3. Фантазии в материале. Используются: рисование, лепка, прикладное творчество под музыку; компьютерная анимация, озвучивание рисунка (может быть кульминацией лекции).

4. Поем главные темы. Мелодии инструментальных произведений исполняются с закрытым ртом, на слоги «ля», «ла», «па», «та», с названиями нот, со словами (Э. Григ. «Утро»: «Солнышко всходит, и небо светлеет, природа проснулась, и утро пришло»).

5. Инструментальное музицирование (по К. Орфу). Необходим инструктаж – что и как играть, работа с оркестровыми партитурами, творческие задания. Например: показывается прием игры на металлофоне и дается задание исполнять все слабые доли в двухдольном танце.

6. Пластическое интонирование. Это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Главное здесь – выражение характера, эмоционального содержания. Движения рук, мелкая моторика пальцев, покачивание корпуса, наклоны головы, шаги, элементы танца и др.

7. Литературно-музыкальная композиция. Литературная канва для восприятия музыки: литературный источник программных произведений, созвучные по идеям, эмоциональному настрою стихи, сказки, рассказы, пьесы, отрывки из романов и повестей; собственный текст учителя.

8. Сопоставление, сравнение. Используется не менее двух образцов: музыкальных образов, интерпретаций, исполнение на разных инструментах или сравнение вокального и инструментального произведения, образов в разных видах искусства, музыкальных жанров (стилей, ритмов). Выявляются сходство и различия. Например, можно сравнить цикл картин М. Чюрлёниса «Соната весны» с классической сонатой или с Прелюдией ре минор М. Чюрлёниса (определить, на какую из картин больше всего похожа музыка Прелюдии и аргументировать свой ответ).

Задания студенту:

Продемонстрируйте на примере из практики методику восприятия музыки в начальных классах школы.

Продемонстрируйте на примере из практики методику восприятия музыки в средних классах школы.

Контроль .

Специфическая черта урока музыки как урока искусства предполагает поиск таких путей проверки музыкальных знаний, умений навыков, которые не превращали бы этот процесс в сухую формальность, а сохраняли характер музыкально-эстетической деятельности. Можно использовать следующие формы контроля:

1. Компьютерное тестирование (контроль музыкальных знаний).

2. Ответы на вопросы и выполнение творческих заданий буклета (контроль музыкально-эстетических знаний и умений).

3. Ответы на проблемные вопросы, представленные в мультимедийной презентации учителя.

4. Индивидуальная и/или групповая проверка певческих навыков.

6. Слуховая контрольная.

7. Игра «Самый внимательный» (на определение изменений в мелодическом рисунке или гармонии произведения, исполняемого учителем).

8. Определение «национальности» народной музыки.

9. Определение размера впервые прослушиваемого отрывка (двух- или трехдольный).

10. Определение исполнительской манеры знакомого певца ил инструменталиста (яркой индивидуальностью обладают С. Рихтер, В. Горовиц, Я. Хейфец, Н. Обухова, Ф Шаляпин…).

Пример проблемного вопроса . Согласны ли вы с художником Василием Кандинским, что тембры музыкальных инструментов можно передать разными цветами, оттенками?

В. Кандинский. Впечатление III . Концерт

Пример творческого задания . Какой части классической сонаты соответствует картина Микалоюса Константинаса Чюрлениса из цикла «Соната пирамид»? Поясните свой ответ.

Домашнее задание .

1. Настройка на новую тему. Например, собрать материал для творчества на следующем уроке – веточки, камешки, листья или принести рисунок из своего альбома для озвучивания. Учащиеся музыкальной школы могут подготовить и сыграть произведения по теме урока.

2. Письмо учителю, в котором ученик расскажет о любимом произведении, о своих пожеланиях.

3. Разгадывание кроссворда или ребуса. Это задание повышает интерес к предмету, является тренингом в написании терминов, понятий, помогает уточнить музыкальные представления учащихся.

4. Дневник впечатлений представляет собой «банк музыкальных впечатлений» учащегося с наклейками, стихами и т.д.

Конец урока .

Подведение итогов, обсуждение домашнего задания.

III . Л.А. Безбородова и Ю.Б. Алиев сформулировали ряд требований к современному уроку музыки, которым должны соответствовать план и конспект занятия.

Уроки музыки должны быть интересными и полезными для учеников. С уроками по другим предметам урок музыки сближают:

Общая цель – воспитание гармонически развитой личности.

Психолого-педагогические закономерности учебного процесса.

Основные принципы дидактики.

Формы организации урока.

Целостность занятия.

Общедидактические методы.

При этом данный предмет обладает определенной спецификой, являясь уроком искусства. Ему присущи эмоционально-образная форма мышления, познание в форме художественного образа, творческая деятельность учащихся; предметом познания является эстетическое отношение к реальности, путь освоения – переживание содержания музыкального произведения, его интерпретация.

Основными принципами урока музыки являются целенаправленное педагогическое воздействие; формирование необходимых знаний, умений и навыков; эмоционально-образная атмосфере проведения занятия.

Современный урок музыки должен отвечать ряду условий:

1. Комплексное решение учебно-воспитательных задач.

2. Соблюдение принципов дидактики.

3. Использование проблемных вопросов и ситуаций.

4. Широкое использование наглядности и информационно-коммуникационных технологий.

5. Преемственность в музыкальной деятельности школьников разных возрастов.

6. Соблюдение межпредметных связей.

7. Использование разнообразных методов и приемов, включая элементы игры.

8. Тесная взаимосвязь с другими уроками, внеклассными и внешкольными музыкальными занятиями, мероприятиями.

9. Постоянное совершенствование методики проведения уроков музыки.

10. Использование передового педагогического опыта.

Технология планирования урока музыки, по Л.А. Безбородовой и Ю.Б. Алиеву (такого же мнения придерживаются и другие методисты), предполагает составление плана и конспекта. Их общие составные элементы – тема урока (по программе) и формулировка цели урока (каких результатов следует добиться в пении, нотной грамотности, понимании музыкальных закономерностей при слушании музыкальных произведений и др.). Цель как идея «педагогического произведения» делает урок музыки четким, имеющим ясную перспективу. План урока должен содержать следующие элементы:

Разработку содержания урока (перечень его этапов с примерной дозировкой времени);

Описание хода урока, заключающееся в кратком изложении того, как предполагается реализовывать каждый из элементов урока.

План – это письменная формулировка основных этапов занятия, описание тематики опроса, музыкальных проблем для беседы, тем для закрепления и повторения пройденного материала, перечень задач и упражнений. В плане может быть предусмотрена и характеристика возможного домашнего задания, например: просмотреть определенную музыкальную телепередачу, прослушать музыкальный радиожурнал, выучить текст песни и т.п. Уместно зафиксировать в плане и основные тезисы нового материала.

Конспект представляет собой более подробное раскрытие хода урока с формулировками не только вопросов, но и предполагаемых ответов, описание наглядных пособий, изложение объяснений учителя, т.е. конспект – это сценарий урока (подобный поурочным разработкам школьной программы Д.Б. Кабалевского).

Учитель музыки в плане-конспекте должен:

Определить цель урока;

Отобрать необходимый и достаточный музыкальный материал с учетом целостности урока;

Структурировать последовательность различных видов деятельности детей с учетом принципа контраста;

Определить дозировку времени для каждого раздела так, чтобы не допустить переутомления учащихся;

Сформулировать комплекс задач (образовательных, воспитательных, развивающих), решение которых предполагается в каждом разделе урока;

Подобрать адекватные целям и задачам методы работы и основные дидактические принципы;

Продумать методику работы, прогнозируя возможные ответы детей в проблемных ситуациях, технические сложности в песенном репертуаре.

1. Возрастные особенности музыкального развития детей раннего и дошкольного возраста.

2. Роль слушания музыки во всестороннем развитии детей.

3. Методы и приёмы, виды и формы по слушанию музыки.

4. Роль воспитателя в организации и проведении работ по слушанию музыки.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Слушание музыки как средство всестороннего развития дошкольника.

Введение

4. Методы и приемы работы по слушанию музыки.5 Виды и формы работы по слушанию музыки. Роль воспитателя в организации и проведении работ по слушанию музыки

Практическая часть

1. Музыкально-дидактическая игра

Заключение

Список литературы

Введение

Среди многих видов искусства музыка по праву занимает особое место в эстетическом и художественном воспитании и во всей системе формирования всесторонне и гармонически развитого человека. Палитра музыки богата, язык ее гибок и многообразен. Все, что не подвластно слову, не находит в нем своего выражения, находит отражение в музыке. Особенно ярко воспевает она великую гармонию природы.

Дошкольники проявляют особую любовь к музыкальному искусству и могут быть вовлечены в посильную для их возраста деятельность, целями которой являются развитие интереса к музыке, правильное восприятие ее содержания, структуры, формы, а также пробуждение потребности постоянного общения с ней и желания активно проявлять себя в этой сфере.

Под руководством взрослого ребенок учится сопереживать, фантазируя и воображая в процессе восприятия музыки, он стремиться проявлять себя в пении, в танце, в игре на музыкальных инструментах. Каждый ищет неповторимый характер движения, изображая веселую птичку и жужжащего шмеля, неуклюжего медведя и хитрую лису.

Опыт показал, насколько полезно для общего развития детей вовлекать их в самостоятельную деятельность, воспитывать творческое отношение к музыке. Обучая детей, мы развиваем у них интерес, фантазию, т.е. непосредственность действий, увлеченность, стремление по своему передать образ, импровизировать в пении, игре, танце.

В процессе слушания музыки дети знакомятся с инструментальными, вокальными произведениями разного характера, они переживают, испытывают определенные чувства. Слушание музыки развивает интерес, любовь к ней, расширяет музыкальный кругозор, повышает музыкальную восприимчивость детей, воспитывает зачатки музыкального вкуса.

Занятия музыкой способствуют общему развитию личности ребенка. Взаимосвязь между всеми сторонами воспитания складывается в процессе разнообразных видов и форм музыкальной деятельности. Эмоциональная отзывчивость и развитый музыкальный слух позволят детям в доступных формах откликнуться на добрые чувства и поступки, помогут активизировать умственную деятельность и, постоянно совершенствуя движения, разовьют дошкольников физически.

1. Возрастные особенности музыкального развития детей раннего и дошкольного возраста

Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней,- задача педагога. В противном случае иногда наблюдается отставание в развитии. Например, если не учить детей различать музыкальные звуки по высоте, то ребенок к 7 годам не в состоянии будет справиться с заданием, которое легко выполняет более младший.

Наиболее существенными особенностями музыкального развития являются:

·слуховое ощущение, музыкальный слух;

·качество и уровень эмоциональной отзывчивости на музыку различного характера;

·простейшие навыки, действия в певческом и музыкально-ритмическом исполнительстве.

Первый год жизни. Психологи отмечают, что у детей рано появляется слуховая чувствительность. По данным А. А. Люблинской, у малыша на 10-12-й день жизни возникают реакции на звуки. На втором месяце ребенок прекращает двигаться и затихает, прислушиваясь к голосу, к звучанию скрипки. В 4-5 месяцев отмечается склонность к некоторой дифференциации музыкальных звуков: ребенок начинает реагировать на источник, откуда раздаются звуки, прислушиваться к интонациям певческого голоса. С первых месяцев нормально развивающийся ребенок отвечает на характер музыки так называемым комплексом оживления, радуется или успокаивается. К концу первого года жизни малыш, слушая пение взрослого, подстраивается к его интонации гулением, лепетом.

Второй год жизни. При восприятии музыки дети проявляют ярко контрастные эмоции: веселое оживление или спокойное настроение. Слуховые ощущения более дифференцированны: ребенок различает высокий и низкий звуки, громкое и тихое звучание и даже тембровую окраску (играет металлофон или барабан). Рождаются первые, сознательно воспроизводимые певческие интонации; подпевая взрослому, ребенок повторяет за ним окончания музыкальных фраз песни. Он овладевает простейшими движениями: хлопает, притопывает, кружится под звуки музыки.

Третий и четвертый год жизни. У детей повышается чувствительность, возможность более точного различения свойств предметов и явлений, в том числе и музыкальных. Отмечаются также индивидуальные различия в слуховой чувствительности. Например, некоторые малыши могут точно воспроизвести несложную мелодию. Этот период развития характеризуется стремлением к самостоятельности. Происходит переход от ситуативной речи к связной, от наглядно-действенного мышления к наглядно-образному, заметно укрепляется мышечно-двигательный аппарат. У ребенка появляется желание заниматься музыкой, активно действовать. К 4 годам дети могут самостоятельно, при незначительной помощи взрослого спеть маленькую песенку. Они владеют многими движениями, которые позволяют в известной степени самостоятельно плясать и играть.

Пятый год жизни. Он характеризуется активной любознательностью детей. Это период вопросов: «почему?», «отчего?». Ребенок начинает осмысливать связь между явлениями и событиями, может сделать простейшие обобщения. Он наблюдателен, способен определить: музыка веселая, радостная, спокойная; звуки высокие, низкие, громкие, тихие; в пьесе части (одна быстрая, а другая медленная), на каком инструменте играют мелодию (рояль, скрипка, баян). Ребенку понятны требования: как надо спеть песню, как двигаться в спокойном хороводе и как в подвижной пляске.

Освоение основных видов движения - ходьбы, бега, прыжков - дает возможность детям шире использовать их в играх и танцах. Одни стремятся, не подражая друг другу, по-своему исполнить роль (например, в сюжетной игре), другие проявляют интерес только к одному виду деятельности в зависимости от индивидуальных склонностей и способностей каждого.

Шестой и седьмой год жизни. Это период подготовки ребят к школе. На основе полученных знаний и впечатлений дети могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, разобраться в его выразительных средствах, почувствовать разнообразные оттенки настроения, переданные музыкой.

Ребенок способен к целостному восприятию музыкального образа, что очень важно и для воспитания эстетического отношения к окружающему. Но означает ли это, что аналитическая деятельность может нанести вред целостному восприятию? Исследования, проведенные в области сенсорных способностей и музыкального восприятия детей, показали интересную закономерность. Целостное восприятие музыки не снижается, если ставится задача вслушиваться, выделять, различать наиболее яркие средства «музыкального языка». Ребенок может выделить эти средства и, учитывая их действовать в соответствии с определенным образом при слушании музыки, исполнении песен и танцевальных движений. Это способствует музыкально-слуховому развитию, усвоению необходимых навыков для подготовки к пению по нотам.

У детей 6-7 лет еще более укрепляется голосовой аппарат, расширяется и выравнивается диапазон, появляется большая напевность, звонкость. Песни, пляски, игры исполняются самостоятельно, выразительно и в какой-то мере творчески. Индивидуальные музыкальные интересы и способности проявляются ярче.

2. Роль слушанья музыки во всестороннем развитии детей дошкольного возраста

Музыка, как и другие виды искусства, отражает действительность. В опере и балете она характеризует поступки, отношения, переживания героев. В музыке изобразительного характера, которую можно назвать «музыкальной живописью», «рисуются» великолепные картины природы. В повседневной жизни музыка сопровождает человека, выявляет его отношение к окружающему миру, обогащает духовно, помогает трудиться, отдыхать. По выражению композитора Б. В. Асафьева, музыка - «образно-звуковое отображение действительности». В ней слышится живая речь - взволнованный или спокойный рассказ, прерывистое или плавное повествование, вопросы, ответы, возгласы.

Сила воздействия музыки зависит от личности человека, от подготовленности его к восприятию. Надо развивать восприятие музыки как деятельность активную, подобную пению, игре на инструментах. Но это сложная работа, так как она связана с тонкими, глубокими внутренними переживаниями. Их и выявить трудно, и наблюдать нелегко, и особенно сложно формировать. Необходимо, прежде всего, понять, о чем «рассказывает» музыка. Естественно, что слушатель как бы мысленно следует за развитием музыкальных образов.

Музыку называют «языком чувств», она дает ни с чем несравнимые возможности для развития эмоциональной сферы детей.

Музыкальное искусство включает в себя и интеллектуальное начало. Б.В. Асафьев писал: «Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и производим отбор, оцениваем, следовательно, мыслим». При восприятии и анализе музыки, у ребенка развивается мышление и воображение, произвольность и познавательная активность.

В процессе рассказа о музыке и ее анализа у дошкольников развивается речь, которая становится значительно более содержательной, образной и выразительной.

Слушание музыки - универсальный вид деятельности. В музыкальных программах для дошкольников он выделен в самостоятельный раздел, без слушания невозможно представить себе и другие виды музыкальной деятельности: перед тем, как разучить песню, танец, оркестровую пьесу или начать работу над игрой - драматизацией, их нужно обязательно прослушать. Слушая музыку, дети знакомятся с музыкальными произведениями разнообразных жанров, яркими средствами выразительности.

Для развития умений слушать и воспринимать музыку, важную роль играет музыкально-сенсорное восприятие ребенка. Оно предполагает развитие у детей восприятия звуков различной окраски и высоты в их простейших сочетаниях. В дошкольном детстве сенсорные способности развиваются в процессе проведения различных музыкально-дидактических игр. В них находят место звуковые сочетания, выражающие эмоционально-смысловое содержание произведения. Высотные, ритмические, тембровые и динамические свойства звука являются средствами музыкальной деятельности.

Систематическое слушание хорошо подобранных, доступных детям музыкальных произведений принесет большую пользу. Дети полюбят музыку, у них разовьется слух, появится потребность слушать музыку, наслаждаться ею. И в будущем не придется наблюдать такие явления, которые нередко бывают в оперных театрах - разговоры во время исполнения музыки. Это объясняется недостатком музыкальной культуры. Ее надо прививать детям, начиная с раннего возраста.

3. Программа Васильевой по разделу слушания музыки, анализ репертуара по возрастным группам

Вторая младшая группа.

• Учить слушать музыкальное произведение до конца, понимать характер музыки, узнавать и определять, сколько частей в произведении.

• Развивать способность различать звуки по высоте в пределах октавы - септимы, замечать изменение в силе звучания мелодии (громко, тихо).

• Совершенствовать умение различать звучание музыкальных игрушек, детских музыкальных инструментов (музыкальный молоточек, шарманка, погремушка, барабан, бубен, металлофон и др.)

Средняя группа

• Формировать навыки культуры слушания музыки (не отвлекаться, дослушать произведение до конца).
• Учить чувствовать характер музыки, узнавать знакомые произведения, высказывать свои впечатления о прослушанном.
• Учить замечать выразительные средства музыкального произведения: тихо, громко, медленно, быстро. Развивать способность различать звуки по высоте (высокий, низкий в пределах сексты, септимы).

Старшая группа

• Учить различать жанры музыкальных произведений (марш, танец, песня).
• Совершенствовать музыкальную память через узнавание мелодий по отдельным фрагментам произведения (вступление, заключение, музыкальная фраза).
• Совершенствовать навык различения звуков по высоте в пределах квинты, звучания музыкальных инструментов (клавишно-ударные и струнные: фортепиано, скрипка, виолончель, балалайка).

Подготовительная группа

• Продолжать развивать навыки восприятия звуков по высоте в пределах квинты - терции; обогащать впечатления детей и формировать музыкальный вкус, развивать музыкальную память.
• Способствовать развитию мышления, фантазии, памяти, слуха.
• Знакомить с элементарными музыкальными понятиями (темп, ритм); жанрами (опера, концерт, симфонический концерт), творчеством композиторов и музыкантов.
• Познакомить детей с мелодией Государственного гимна Российской Федерации.

4. Методы и приемы работы по слушанию музыки

Исполнение музыки и слово педагога - методы обучения

Художественное исполнение музыки - это выразительность, простота, точность. Здесь недопустимы различного рода упрощения и искажения, которые лишают ребят нужных эмоциональных переживаний. Так как вокальные и инструментальные произведения слушают дошкольники, то важно, чтобы звучность и темп были умеренными (без эффектной эстрадности), а звучание естественным и мягким.

Слово педагога о музыке должно быть кратким, ярким, образным и направленным на характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности. Живое восприятие звучания не следует подменять излишними разговорами о музыке, ее особенностях. Можно считать лишенными педагогического смысла беседы, побуждающие детей к формальным ответам: музыка громкая, тихая, быстрая и т. д. Но перед слушанием песен и пьес необходимо направляющее слово руководителя.

Слово педагога должно разъяснить, раскрыть чувства, настроения, выраженные музыкальными средствами.

Формы словесного руководства различны: краткие рассказы, беседы, пояснения, постановка вопросов. Их использование зависит от конкретных воспитательных и учебных задач, вида музыкального произведения (вокального, инструментального), момента ознакомления (первоначальное или повторное слушание), жанра, характера произведения, возраста маленьких слушателей.

Направляя внимание детей на восприятие вокальной музыки, педагог строит беседу, опираясь на единство музыкального и поэтического текста. Знакомя с инструментальной музыкой, он делает небольшие пояснения более общего характера. Если пьеса имеет программу, она, как правило, выражена в названии, например «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского. Исполняя ее впервые, педагог поясняет: «Музыка четкая, легкая, ведь солдатики маленькие, деревянные - это игрушечный марш». При повторном прослушивании обращает внимание на то, что, когда солдатики подходят ближе, музыка звучит громче, а когда уходят, звучание затихает. Позднее дети самостоятельно различают динамические оттенки, осмысливая их выразительное значение.

Пояснения педагога на занятиях с малышами предельны, коротки, обращены на основной образ.

В работе с детьми среднего и особенно старшего дошкольного возраста беседы носят более развернутый характер, внимание обращается на развитие художественного образа, поясняется выразительное назначение музыкальных средств.

Беседа сопровождается проигрыванием отдельных вариаций, музыкальных фраз. Музыка воспринимается в развивающейся форме, дети начинают чувствовать и понимать «музыкальную речь».

В словесных указаниях педагог неоднократно (с помощью образного, короткого рассказа или выразительно прочитанного стихотворения) отмечает связь музыки с теми явлениями жизни, которые в ней отраженны.

Наглядность - метод обучения

Использование наглядных приемов для активизации музыкального восприятия зависит от источника дополнительной информации о музыке. Если это литературное произведение (стихи, цитата из поэтического текста песни, из рассказа, загадка, пословица) или фрагмент исполняемого произведения (вспомним музыкальное вступление к песням «Петушок», «Птичка»), то можно говорить о применении наглядно-слуховых приемов. Эти приемы обращены к слуху ребенка. Наглядность понимается как метод познания музыки. Живое созерцание не обязательно зрительное. Для развития музыкального восприятия очень ценны музыкальные и литературные цитаты, направленные на подчеркивание каких-либо характерных особенностей музыки.

Восприятию музыкальных произведений помогут также изобразительные иллюстрации, художественные игрушки, пособия, т. е. наглядно-зрительные приемы.

В методике работы с малышами широко применяются художественные игрушки, они «двигаются», «разговаривают» с детьми, участвуют в различных событиях. Получаются как бы маленькие театрализованные представления, в процессе которых дети слушают музыку. Книжные иллюстрации, эстампы чаще применяются в работе со старшими дошкольниками. Поэтические картины природы, труд человека, общественные события, переданные средствами изобразительного и музыкального искусства, дополняют детские представления.

Могут быть применены и различные методические пособия, активизирующие музыкальное восприятие, например небольшие карточки, на которых изображены танцующие и марширующие дети (слушая танец или марш, ребята показывают карточку с условным обозначением), бегущий мальчик и медленно идущий человек (воспринимая двух- или трехчастную форму пьесы, отличающуюся сменой темпов, дети отмечают начало каждой части соответствующим изображением на фланелеграфе).

Можно ориентироваться и на мышечно-двигательные ощущения детей с целью формирования наглядных представлений о некоторых музыкальных явлениях. Слушая музыку веселого или спокойного характера в младших группах, можно использовать движения с палочками, флажками, кубиками. В старших группах предлагая детям различить части, фразы произведения, высокий, средний, низкий регистры, ритмические особенности, можно также использовать различные двигательные элементы: постукивание, хлопки, поднимание, опускание рук и т. д.

Таким образом, восприятие музыки требует различных методических приемов, активизирующих переживания детей и развивающих понимание особенностей музыкального языка.

5. Виды и формы работы по слушанию музыки. Роль воспитателя в организации и проведении работ по слушанию музыки

Формы работы

Работа по развитию навыков слушания музыки проводится на занятиях, развлечениях, в ходе самостоятельной деятельности ребенка. Слушанию музыки на занятиях следует придавать большое значение. Результаты этой работы не столь очевидны, как в пении и ритмике. Однако знакомить детей с музыкальными произведениями, развивая их слух, расширяя кругозор, воспитывая активного слушателя, необходимо последовательно и систематически на каждом занятии.

Очень важная форма эмоционального обогащения маленьких слушателей - концерты. Они наполняют впечатлениями, создают приподнятое, праздничное настроение. Содержание концертов обычно связывается с программой занятий. Они как бы подводя итог пройденного материала, вводят в круг новых интересов. Например, концерты, посвященные какому-либо композитору (П. Чайковскому, Д. Кабалевскому), позволяют педагогу широко и многогранно познакомить дошкольников с творчеством большого мастера. Концерт «Музыкальные инструменты» дает возможность детям узнать о различных музыкальных инструментах, способах игры на них, звуковых особенностях. В такие концерты входят различные «Музыкальные загадки», используется грамзапись.

Следующая форма работы - применение музыки в самостоятельной деятельности ребенка. Чтобы процесс музыкального восприятия имел развивающее, непрерывное воздействие на детей воспитателю необходимо иметь в групповой комнате своеобразную музыкальную библиотечку. В ней должны быть собраны комплект пластинок с записями программных произведений, соответствующих возрасту ребят, карточки с рисунками, иллюстрирующими содержание инструментальных пьес или песен, и т. п. Зная материал, имеющийся в библиотечке, дети рассматривают его, выбирают любимые произведения, слушают их. Иногда инициатива принадлежит воспитателю, который предлагает послушать музыку, отгадать музыкальную загадку, беседуя с ребятами о том или ином произведении.

Эффективность результатов организации слушания музыки достигается выразительным исполнением музыкальных произведений, взаимодействием словесных и наглядных методов, последовательной постановкой разнообразных заданий, активизирующих детское восприятие.

Роль воспитателя в организации и проведении работ по слушанию музыки.

Осуществление процесса музыкального воспитания требует от педагога большой активности. Воспитывая ребенка средствами музыки, педагоги - «дошкольники» должны хорошо понимать ее значение в гармоничном развитии личности. Для этого надо ясно и отчетливо представлять, какими средствами, методическими приемами можно закладывать основы правильного восприятия музыки.

Педагогу-воспитателю необходимо:

Знать все программные требования по музыкальному воспитанию.

Знать музыкальный репертуар своей группы, быть активным помощником музыкальному руководителю на музыкальных занятиях.

Оказывать помощь музыкальному руководителю в освоении детьми программного музыкального репертуара.

Проводить регулярные музыкальные занятия с детьми группы в случае отсутствия музыкального руководителя.

Углублять музыкальные впечатления детей путем прослушивания музыкальных произведений в группе с помощью технических средств.

Развивать музыкальные умения и навыки детей (мелодический слух, чувство ритма) в процессе проведения дидактических игр.

Учитывать индивидуальные возможности и способности каждого ребенка.

Развивать самостоятельность, инициативу детей в использовании знакомых песен, хороводов, музыкальных игр на занятиях, прогулке, утренней гимнастике, в самостоятельной художественной деятельности.

Создавать проблемные ситуации, активизирующие детей для самостоятельных творческих проявлений.

Включать музыкальное сопровождение в организацию занятий и режимных моментов.

Быть артистичным, изобретательным, эмоционально мобильным.

Слушание музыки:

1 Личным примером воспитывает у детей умение внимательно слушать музыкальное произведение, выражает заинтересованность;

Следит за дисциплиной;

Оказывает помощь музыкальному руководителю в использовании наглядных пособий и другого методического материала.

музыка дошкольный возраст детский

2. Практическая часть

1 Музыкально-дидактическая игра

Слушаем внимательно (для детей старшего возраста).

Игровой материал. Запись инструментальной музыки, знакомой детям; картинки с музыкальными инструментами (пианино, аккордеон, скрипка и т.д.).

Ход игры. Детей делят на 2 или 3 команды и усаживают их за столы, на которых лежат картинки с музыкальными инструментами. Им включают знакомое музыкальное произведение, после прослушивания дети должны определить, какие инструменты исполняют это произведение, и найти их на столе, выигрывает та команда, которая нашла все инструменты правильно и быстрее других команд.

Игра проводится на музыкальном занятии с целью закрепления пройденного материала по слушанию музыки, а также в часы досуга.

Заключение

Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней,- задача педагога. В противном случае иногда наблюдается отставание в развитии.

Понимание возрастных особенностей музыкального развития позволяет педагогу уточнить последовательность задач и содержания музыкального воспитания детей на каждом возрастном этапе.

Музыка, как и другие виды искусства, отражает действительность. В опере и балете она характеризует поступки, отношения, переживания героев. В музыке изобразительного характера, которую можно назвать «музыкальной живописью», «рисуются» великолепные картины природы. В повседневной жизни музыка сопровождает человека, выявляет его отношение к окружающему миру, обогащает духовно, помогает трудиться, отдыхать.

Слушание музыки - уникальный вид музыкальной деятельности. Его уникальность состоит в тех развивающих возможностях, которое слушание обеспечивает как в плане музыкального, так и общего психического развития ребенка. Слушая музыку, ребенок познает мир во всем его многообразии, поскольку музыка отражает его в звуках разносторонне и полно.

Музыка, прежде всего, язык чувств. Знакомя ребенка с произведениями яркой эмоциональной окраски, его побуждают к сопереживанию, к размышлению об услышанном.

Методика обучения навыкам слушания музыки сложный процесс развития детского музыкального восприятия предполагает использование художественного исполнения произведений, слова педагога и наглядных средств.

Работа по развитию навыков слушания музыки проводится на занятиях, развлечениях, в ходе самостоятельной деятельности ребенка.

Воспитывая ребенка средствами музыки, педагоги - «дошкольники» должны хорошо понимать ее значение в гармоничном развитии личности.

Опыт показал, насколько полезно для общего развития детей вовлекать их в самостоятельную деятельность, воспитывать творческое отношение к музыке.

Занятия музыкой способствуют общему развитию личности ребенка. Эмоциональная отзывчивость и развитый музыкальный слух позволят детям в доступных формах откликнуться на добрые чувства и поступки, помогут активизировать умственную деятельность и, постоянно совершенствуя движения, разовьют дошкольников физически.

Список литературы

1.Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду - М.: Просвещение, 1989. - 270 с

Кононова Н.Г. Музыкально - дидактические игры для дошкольников - М.: Просвещение, 1982. - 96с

Метлов Н.А. Музыка детям - М.: 1985

Метлов Н.А Слушание музыки №1. Программа концерта на тему весна.

Программа воспитания и обучения в детском саду/ Под ред. М.А. Васильевой - М.: Мозаика - синтез, 2009.-208с.

Радынова О.П. Слушаем музыку - М.: Просвещение,1990.