«Джордж держал в руках какой-то странный пакет, завернутый в клеенку. Он был круглый и плоский на конце, и из него торчала длинная прямая ручка. – Что это такое? - спросил Гаррис. - Сковородка? – Нет, – ответил Джордж, поглядывая на нас с каким-то опасным блеском в глазах. - В этом году это очень модно. Все берут их с собой на реку. Это - банджо ».

Цитата из популярной книги «Трое в лодке, не считая собаки» английского классика Джерома К. Джерома известна, наверное, всем. Но что именно представляет собой этот «модный» в конце XIX века инструмент под названием «банджо», теперь знают немногие. (англ. banjo) – струнный щипковый музыкальный инструмент, родственный гитаре. Его корпус похож на плоский бубен с натянутой с одной стороны кожаной мембраной. С помощью плектра банджо издает очень острый, резкий и почти сразу затухающий звук.

Первоначально корпус инструмента имел вид открытого снизу плоского барабана, закрытого кожаной мембраной, с длинной шейкой с головкой и без ладов. На банджо натягивалось от четырех до девяти жильных струн, причем одна из них защипывалась большим пальцем и была мелодической, а все остальные использовались для сопровождения.

Будущий 3-й президент США Томас Джефферсон еще в 1784 году дал описание похожего самодельного инструмента, который назывался «bonjar». Его делали из половины сушеной тыквы, на которую в качестве деки натягивали баранью шкуру. Струны изготовлялись из бараньих жил, грифом служила дощечка.

Историки, исследующие американскую народную музыку, считают, что банджо - это инструмент негритянских национальностей либо вывезенный из Африки около XVII века, либо восстановленный по африканскому образцу в Америке. Изначально лады на грифе отсутствовали. Это объясняется тем, что в негритянской музыке не было точного интонирования. Допустимые отклонения от основного тона составляли до полутора тонов. В американской эстраде это сохранилось до наших дней (джаз, блюз , соул).

Из негритянской среды банджо попал в белое менестрель-шоу (minstrel-show). Танец и звук банджо на менестрельной эстраде были неразделимы. С 1840-х годов и до появления первых джаз-бандов главными действующими фигурами на сцене были два солиста – танцор и исполнитель на банджо. При этом музыкант в большой степени выполнял обе функции, приплясывая и отбивая ногами сложные ритмы, характерные для негритянских танцев.

Не случайно из всех разнообразных инструментов Старого света, появившихся на американском континенте, менестрели выбрали именно банджо. Этот инструмент великолепно исполнял роль не только солирующего, но и стал незаменимым участником будущего менестрельного ансамбля (band).

Банджо выделяется среди других инструментов благодаря чистоте и силе звука, которые дает его мембрана. Поэтому в джазовых группах, инструмент исполняет как ритмический, так и гармонический аккомпанемент. Здесь используется его четырехструнный вариант.

В XIX веке инструмент усовершенствовали: к четырем струнам добавили еще одну, а на грифе появились лады. Пятиструнное банджо характерно для народной американской музыки. На нем аккорды исполняют правой рукой с применением плектра (для басов используют большой палец).

Развитие стилей кантри и блюграсса фактически началось с распространением афроамериканского банджо и скрипки, а также постоянного усовершенствования техники музыкального исполнения. В наше время банджо все чаще используется в самых разных музыкальных стилях, в том числе в поп-музыке, хардкоре и кельтском панке.

Фото и значение Тату звезды Тату звезда фото . Безалкогольные напитки оптом энергетические напитки безалкогольные.

Музыкальный инструмент: Банджо

Культура и образ жизни населения любой страны всегда отражается в народном творчестве, отличающемся своей самобытностью и оригинальным неподражаемым колоритом. В Соединенных Штатах Америки одним из самых распространенных и популярных разновидностей национальной музыки является зажигательное и веселое кантри, которое впитало в себя многие стили и направления эмигрантского населения страны как белых европейских переселенцев, так и афроамериканцев. Основными музыкальными инструментами для исполнения кантри являются скрипка-фиддл, гитара и, конечно же, банджо. Этот инструмент является музыкальным символом и неотъемлемой ценностью американского народа, среди которого он очень популярен.

Банджо очень интересный музыкальный инструмент с оригинальным неповторимым звуком. Играть на нем совсем несложно, и если вы немного владеете гитарой , то освоить банджо вам не составит труда.

Историю банджо и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук

Банджо звучит очень жизнерадостно и задорно. Но если описывать голос инструмента, иначе как резким, звенящим и острым его назвать нельзя. Из-за особенной мембраны он очень чистый и звонкий. Источник звука на банджо – это струны, зажимая их на ладах пальцами левой руки, исполнитель получает нужную высоту звука.

Техника игры на инструменте аналогична гитарной. Основными способами звукоизвлечения являются щипки и удары по струнам, выполняемые при помощи специальных плектров, которые одеваются на пальцы и очень похожи на когти. Также исполнители могут играть как на гитаре пальцами правой руки или с помощью обычного медиатора.

Особо применяемые исполнительские приемы на банджо - это тремоло и арпеджирование.

Диапазон банджо составляет почти три октавы. Строй самого популярного пятиструнного банджо: соль; ре; соль; си; ре.

Фото :

Интересные факты

• В некоторых африканских государствах банджо почитается как священный инструмент и используется исключительно высшими жрецами или правителями.
• Музыкант, играющий на банджо, называется банджистом.
• Легендарный гитарист всемирно известной группы Биттлз Джон Ленон умел играть на банджо. В первоначальном освоении этого инструмента Джону помогала его мать Джулия. Однако после банджо Д. Ленон продолжительное время не мог играть на гитаре, так как глушил большим пальцем 5 и 6 струны.
• Знаменитый американский комический актер Стив Мартин, известный нашему зрителю по многим фильмам, таким как «Отец невесты», «Розовая пантера», «Клевый парень», самостоятельно выучился игре на банджо еще в юности. Создав свою группу «Steve Martin and the Steep Canyon Rangers», он с успехом выступает, исполняя свои песни в стиле «блюграсс».

• В конце XIX века в Англии инструмент под названием банджо настолько вошел в моду, что английский классик Джером К. Джером очень заметно упомянул об этом в своем знаменитом произведении «Трое в лодке, не считая, собаки».
• Знаменитый американский композитор Д. Гершвин использовал звук банджо в своей опере «Порги и Бесс ».
• Франка Конверса, внесшего существенный вклад в популяризацию банджо, друзья называли «Отцом банджо».
• Звучание банджо очень часто применяется в различных телешоу, например, в популярной во всем мире детской телевизионной образовательной программе «Улица Сезам».
• Четырехструнное банджо находит широкое применение в музыкальных спектаклях, поставленных на Бродвее. Его можно услышать в таких мюзиклах, как «Кабаре», «Хелло Долли», «Чикаго ».
• Коммерческое производство банджо было начато в США на фабрике по производству музыкальных инструментов Уильяма Баучера. Три инструмента, которые были изготовленные в 1845 году, выставлены в одном из музеев Смитсоновского института г. Вашингтона.

• Изготовлением банджо в основном занимаются фирмы по изготовлению гитар . Лидирующим производителем среди них является американский «Fender». Также весьма востребованными среди профессиональных исполнителей и меломанов считаются инструменты южнокорейской фирмы «Cort», китайской - «Veston», американских «Washburn» и «Gibson».
• Первое пятиструнное электрическое банджо было разработано в 1960 году Уилберном Трентом и Дэвидом Джексоном.
• Шестиструнное банджо, которое стало тоже весьма популярным и настраивается как гитара, изобрел англичанин по происхождению Уильям Темплетт.

Конструкция

Весьма оригинальная конструкция банджо включает в себя акустический корпус круглой формы и своеобразный гриф.

• Корпус инструмента напоминает маленький барабан. На лицевой стороне находится мембрана, натягивающаяся при помощи стального кольца, которое крепится при помощи винтов – стяжек. Мембрана на современных банджо обычно изготавливается из кожи или пластика. С задней стороны инструмента устанавливается съемный резонаторный полукорпус, несколько увеличенный по диаметру, по сравнению с мембраной. К обечайке банджо, которая обычно изготавливается из дерева или металла, прикреплен струнодержатель. На мембране устанавливается подставка, через которую натягиваются струны.
• Гриф, прикрепляющийся к корпусу при помощи анкерного стержня, заканчивается головкой с колками для натяжения струн. Гриф разделен порожками на лады, которые располагаются в хроматической последовательности. Самое популярное банджо имеет пять струн. Пятая струна на таком инструменте укорочена, и колок для нее находится прямо на грифе, на его пятом ладу.

Разновидности

Популярность и всеобщее признание банджо изначально очень быстро стало набирать обороты. Производители постоянно работали над созданием различных видов инструмента, начиная с

Пикколо и заканчивая басом. На сегодняшний день банджо имеет много видов с различным количеством струн, но наиболее употребляемыми являются четырех, пяти и шестиструнные инструменты.

• Пятиструнное – обычно применяется для исполнения музыки «кантри» или как называют его сами американцы "bluegrass". Инструмент имеет интересную особенность - укороченную пятую струну, которая при исполнении не зажимается (открытая). Строй данного банджо - (соль) ре, соль, си, ре;
• четырехструнное – банджо – тенор является классическим. Применяется для игры в оркестрах, аккомпанемента или сольного исполнения. Строй инструмента – до, соль, ре, ля. Такое же банджо используется для исполнения ирландской музыки только с несколько иным строем – соль, ре, ля. ми;
• шестиструнное – имеет название банджо - гитара. Очень популярно у исполнителей владеющих гитарой, так как оба эти инструменты настраиваются одинаково – ми, ля, ре, соль, си, ми 2 ;
• банджолеле – имеет четыре одинарные струны, настроенных на до, соль, ре, соль;
• банджо-мандолина - характерной особенностью являются четыре сдвоенных струны, настраиваемых как мандолина-прима: соль, ре, ля, ми.

Применение и репертуар

Диапазон применения банджо, которое привлекает к себе внимание своим ярким и своеобразным звуком, заметно выделяясь на фоне других инструментов, достаточно обширен. С приходом эпохи джаза , блюза и регтайма оно уверенно и прочно вошло в состав инструментальных групп, в то время новых музыкальных направлений, изначально исполняя роль ритмического и гармонического инструмента.

В настоящее время банджо, как правило, ассоциирующееся с музыкой в таких стилях, как кантри и блюграсс широко используется в поп-музыке, кельтском панке, панк-роке, фольк-роке, хардкоре.

Однако банджо также ярко проявило себя и как солирующий концертный инструмент. Обычно для банджо сочиняют произведения композиторы-исполнители, среди них Бак Трент, Ральф Стэнли, Стив Мартин, Хэнк Уильямс, Тодд Тейлор, Путнам Смит и другие.

Следует также заметить, что репертуарный список произведений щедро дополняется оригинальными переложениями произведений великих классиков: И.С. Баха , П.И. Чайковского , Л.В. Бетховена , Л.Боккерини, В.А.Моцарта , Э.Грига , Р. Шумана, Ф. Шуберта.

В свою очередь важно отметить, что такие композиторы как Джордж Гершвин, Ханс Вернер Хенце, Дэниел Мейсон включали звук банджо в свои симфонические произведения.

Исполнители

Изначально банджо, используемое в основном афроамериканским населением Соединенных Штатов, постепенно привлекло к себе внимание белых исполнителей. Одним из первых музыкантов–банджистов, который не только с успехом вывел инструмент на концертную сцену, но и внес весомый вклад в его усовершенствование, был Джоэл Уокер Суини – настоящий энтузиаст банджо.

Впоследствии инструмент, завоевывающий все большее признание у слушателей, выводил на сцену все больше талантливых исполнителей - виртуозов, среди которых особенно выделялся А. Фарланд, ставший известным исполняя на банджо переложения произведения европейской классической музыки, таких, как сонаты Л.В. Бетховена и увертюры Д. Россини.

Поскольку банджо становилось очень популярным не только на американском континенте, но во всем мире, все больше исполнителей доказывали свою любовь к этому инструменту.

Э. Пибоди, Д. Байер, Б. Лоури, С. Петерсон, Д. Бандровски. Б. Трент, Р. Стэнли, С. Мартин, Х. Уильямс, Т. Тейлор, П. Смит, К. Дуглас, Д. Гарсиа, Д. Крамб, П. Элвуд, П. Сигер, Б. Мандрелл, Д. Гилмор, Б. Айвз, Д. Леннон, Б. Муми, Д. Осмонд, П. Сигер, Т. Свифт, П. Торк, Д. Дайк - это только небольшой перечень известных музыкантов, которые своим искусным исполнением приводили слушателей в восторг.

Поскольку инструмент нашел себе применение в различных жанрах, следует особо отметить исполнителей, которые украшали своим исполнением джазовые композиции. На раннем этапе следует отметить Д. Рейнхардта, Д. Сен-Сира, Д. Баркера. Сегодня очень известными джазменами-банджистами являются К. Урбан, Р. Стюарт и Д. Сатриани.

История

Банджо, появившееся на американском континенте, имеет очень интересную историю, которую можно проследить с 1600 года, хотя прародители этого инструмента появились в Западной Африке задолго до этого времени, примерно около 6 тысяч лет назад. На сегодняшний день исследования западноафриканской музыки представляют более 60 различных инструментов, которые имеют то или иное сходство с банджо и могут быть вероятными его предшественниками.

Впервые описание инструмента было сделано английским врачом, натуралистом Гансом Слоуном в 1687 году после посещения Ямайки, где он увидел банджо у рабов, привезенных из Африки. Ранние инструменты, по словам англичанина, были сделаны из высушенной тыквы или деревянного корпуса, которые плотно затягивались сверху кожей. На деревянном грифе кроме основных струн добавлялись одна или несколько дроновых. А первое упоминание в прессе о банджо, которое долгое время считалось инструментом черных рабов, в Северной Америке появилось в « Нью Йоркском еженедельнике» Джона Питера Зенгера в 1736 году.

Банджо с начала XIX века наряду со скрипкой было самым популярным инструментом в афроамериканской музыке в Соединенных Штатах. Но затем им стали активно интересоваться и белые профессиональные исполнители, демонстрируя банджо широкой аудитории. В 1830 годах Джоэл Уокер Суини - первый белый музыкант, который не только освоил инструмент и вывел его на сцену, но также получил большое признание как исполнитель - банджист. Д. Суини также приписывают значительную модернизацию банджо: он заменил тыквенный корпус барабанным, шейку грифа разграничил ладами и оставил пять струн: четыре длинные и одну короткую. Со второй половин XIX века банджо становится очень популярным не только на концертных площадках, но и среди любителей-меломанов.

В 1848 году было выпущено первое пособие по самостоятельному освоению инструмента. Имеются сведения о проведении различных конкурсов исполнительского мастерства на банджо. В Балтиморе и Нью-Йорке открылись первые мастерские по изготовлению этих инструментов, где специально для женщин выпускали банджо меньших размеров. Производители экспериментировали с конструкцией инструмента, заменили жильные струны металлическими. В последней четверти XIX века были сконструированы банджо различных размеров, такие как бас-банджо и банджо-пикколо, из которых впоследствии были сформированы банджо-оркестры. Подобные музыкальные коллективы стали появляться в колледжах, одним из первых был ансамбль колледжа Гамильтона. К концу века увлечение банджо достигло своего пика. Музыканты - профессионалы на концертных сценах исполняли даже произведения композиторов-классиков, например таких мэтров как Л.В. Бетховен и Д. Россини в переложении для банджо. Последнее десятилетие XIX века ознаменовалось появлением новых стилей, таких как регтайм, джаз и блюз, в которых инструмент занял важное место. Тем не менее, в тридцатые годы XX столетия, в связи с появлением электрогитар, которые отличались более ярким звуком по сравнению с банджо, интерес к инструменту стал ослабевать. Однако это продолжалось сравнительно не долго. В 40-е годы банджо опять с успехом вернулось на концертные площадки.

Сегодня банджо, бывшее когда-то инструментом черных рабов, очень востребован у музыкантов во всех уголках мира с разным цветом кожи. Оно с успехом применяется в композициях различных современных музыкальных направлений, радуя своим задорным и заводным звучанием слушателей. Веселый и звонкий голос инструмента настраивает на позитив и поднимает настроение.

Видео: слушать банджо

Итак, предположим вы решили учиться играть на банджо ирландскую музыку, несмотря на обилие анекдотов про сковородку со струнами… Здесь постарался собрать всю информацию, которая может понадобиться при выборе и отстройке банджо, так как на русском языке ничего подобного,насколько я знаю, не существует. Статья не претендует на истину в последней инстанции, но многие утверждения проверены моим личным опытом.

Устройство банджо и прочие технические моменты.
В принципе банджо устроено не намного сложнее, чем гитара или мандолина, однако имеет кардинальное отличие. Даже не в материале верхней деки, а в том, что банджо – модульная система. Почти любой элемент конструкции можно поменять – и изменить звучание инструмента, иногда почти до неузнаваемости. Основой инструмента являются деревянные части – гриф и корпус (pot). Как правило, даже они соединены не намертво, благодаря чему, кстати, многие замечательные довоенные тенора были переделаны в 5-струнки путем установки нового грифа. На старых инструментах продолжением грифа, распирающим корпус изнутри, является т.н. dowel stick. На современных инструментах его заменили два стальных стержня с гайками, позволяющими регулировать угол наклона грифа. Существуют 2 стандарта мензуры тенор-банджо, которые обычно обозначаются по количеству ладов. 17-ладовые тенора – более ранняя конструкция, более удобны в плане растяжки левой руки(позволяют использовать скрипичную аппликатуру), однако в столь низкой настройке как GDAE, часто имеют проблемы со звучанием струны Соль. Такие банджо использовались ирландскими музыкантами в США до войны, и большинство современных моделей, называемых “Irish Tenor” — это именно 17-ладовые инструменты. Однако сейчас среди ирландских музыкантов преобладают 19-ладовые тенора, более яркие и громкие, но менее удобные для левой руки. Большинству людей, не обладающих особенно большими руками, на 19-ладовом грифе приходится использовать мизинец вместо безымянного пальца, а для достижения верхнего Си на 7 ладу — менять позицию.

Колки банджо имеют весьма специфическое устройство. Первоначально на банджо использовались фрикционные колки. По принципу работы они несколько напоминают скрипичные, и так же имеют свойство разворачиваться обратно, если не достаточно плотно закреплены. Однако в отличие от скрипичных колков, усилие фиксации задается винтом в голове колка. Такие колки, если их отстроить, вполне жизнеспособны, но лучше все-таки иметь при себе отвертку, так как при перепадах температуры, например, когда вы вносите инструмент в комнату с мороза, колки вполне могут раскрутиться, да и винты время от времени приходится подтягивать. Кроме того, так как на банджо используются стальные струны с куда более высоким, чем на скрипке натяжением, настройка с такими колками требует очень мелких движений.

Более современный тип – механические колки. Тут тоже не все просто: на банджо, видимо из соображений внешнего вида, используются колки с планетарным механизмом. Выглядят они очень похоже на старые фрикционные, но на этом их преимущества заканчиваются. У планетарных колков, значительно ниже передаточное число по сравнению с гитарными с червячной передачей(4 к 1 против 16 к 1), они значительно дороже, и хоть и в намного меньшей степени, чем фрикционные, все-таки склонны иногда разматываться. Тем не менее, гитарные колки – верный признак дешевого низкокачественного инструмента, и это относится как к старым американским инструментам, так и к новым китайцам.

Теперь вернемся к корпусу. 2 традиционных материала, использовавшихся для его изготовления – красное дерево и клен, клен дает более яркий звук, для красного дерева характерен более мягкий, с преобладанием средних частот. Но в большей степени, чем материал корпуса, на тембр влияет tonering, металлическая конструкция, на которую опирается пластиковая(или кожаная) “голова”. 2 фундаментальных типа tonering’ов — flattop (пластик натянут вровень с ободом) и archtop (пластик приподнят над уровнем обода), archtop звучит значительно ярче и длительное время был предпочтительным вариантом для ирландской музыки. Однако например Angelina Carberry играет на 17-ладовом flattop и звучит отлично… Archtop же в сочетании с тонкими пластиками и длиной мензурой может быть даже чрезмерно ярким.

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию . К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Что касается пластиков – сейчас в основном используются пластики без напыления или прозрачные(они самые тонкие и яркие). На громких и ярких инструментах для получения более мягкого имеет смысл использовать более толстые пластики – с напылением, или имитирующих натуральную кожу(Fiberskin или Remo Renaissance). На современных банджо стандартный диаметр пластика – 11 дюймов. На винтажных инструментах он может быть как меньше так и больше. Еще один параметр – высота кольца по периметру пластика(crown) – для flattop нужны пластики high crown или medium crown, для archtop – low crown. Ведущий производитель пластиков для банджо – компания Remo, они выпускают пластики от 10 до 12 дюймов диаметром с шагом 1/16”. Кожаные мембраны, несмотря на замечательный звук в стандартном строе CGDA, в низком “ирландском” звучат слишком глухо, к тому же реагируют на все изменения влажности, от чего меняется в том числе высота струн над грифом. В общем – весьма на любителя. Для натяжки мембраны используется специальный ключ, существует 3 стандарта диаметра гаек, в основном сейчас используется стандарт Gibson 1/4”, однако на винтажных инструментах чаще встречаются 5/16 и 9/32”. Натягивать мембрану следует крест-накрест, при снятых струнах и бридже, периодически простукивая ее пальцем, до получения звука одинаковой высоты у каждого винта. В среднем оптимальным натяжением считается звук Соль-Соль# первой октавы, но это сильно зависит от инструмента и искомого звука. Перетянутая мембрана звучит сухо и теряет громкость. Впрочем перетянуть ее настолько, чтобы порвать, вам скорее всего не удастся – современные пластики выдерживают вес человека.

Резонатор – опциональная штука для банджо, многие модели неплохо звучат и без него. Но когда дело доходит до шумных сейшенов, резонатор становится просто необходим.. Фактически резонатор дает даже не столько прибавку громкости, он концентрирует звук по направлению вперед. Поэтому для окружающих инструмент с резонатором кажется значительно громче, в то время как самому играющему open-back слышен даже лучше. На некоторых винтажных инструментах резонатор крепился на центральном болте, Что позволяло снимать его и использовать банджо как open-back. С современными инструментами такой фокус не проходит – крепления резонатора будут мешать игре.

Что касается бриджа /подставки – стандартом де-факто являются кленовые бриджи с тремя ножками и вставкой из черного дерева под струнами. Многие мастера сейчас делают бриджи экспериментальных форм, часто – под влиянием скрипичных подставок, я слышал о них много положительных отзывов, но сам не сталкивался. Бриджи с 2мя ножками легче и звучат несколько ярче, но имеют свойство со временем проседать посередине.

Еще одна немаловажная деталь – струнодержатель (tailpiece). Общее правило для ирландской музыки – струнодержатель должен оказывать давление на струны, это связано с низкой настройкой и соответственно невысоким натяжением и большой массой струн. Поэтому часто устанавливаемые на open-back банджо струнодержатели типа No-Knot и Waverly – не оптимальный вариант.
Струнодержатели типа Presto или Clammshell(самые распространенные на современных инструментах) – подходят лучше, Но должны быть соответствующим образом отстроены, кроме того Presto имеет свойство ломаться на сгибе. Я лично рекомендую Kershner – это весьма массивный и прочный тип струнодержателя, дающий хорошую прибавку в громкости и яркости, и несколько улучшает интонацию на 4й струне. Самый хороший вариант – Oettinger, струнодержатель с регулируемым давлением на каждую струну отдельно, что позволяет в том числе компенсировать несколько неравномерное натяжение струн в ирландском строе. Но такие струнодержатели весьма недешевы, особенно “родные”, впрочем сейчас выпускают весьма неплохие копии именно для тенор-банджо. Все остальные виды, если вам не попался винтажный теноровый экземпляр – как правило под 5 струн, но это не доставляет проблем – просто игнорируйте среднюю дырку. За редким исключением струнодержатели рассчитаны на струны с петлей. Поэтому переходим к больному моменту – к струнам .

Итак – первый печальный факт, даже если вы найдете в продаже комплект струн для тенор-банджо, для ирландского строя они не подходят(за очень редким исключением). Даже комплекты под названием Irish Tenor(к примеру от D’addario) – слишком тонкие для большинства инструментов. Поэтому скорее всего комплект придется собирать самому. В случае если вам нравится более “рычащий” звук бронзы – из гитарных струн. В случае никелевых струн, более ярких – можно купить комплект для тенора(если вы такой найдете), выкинуть из него 1ю струну, но 4ю все равно придется подбирать, в данном случае электрогитарную. Струны по одной в Москве можно купить в паре мест, но в большинстве других городов такой роскоши нет, что еще сильнее осложняет задачу. В общем – я рекомендую покупать сразу много и в зарубежных интернет-магазинах. Там же можно встретить струны Newtone – это английская компания похоже единственная, которая выпускает струны приемлемых калибров для ирландского тенора. Говорят, очень неплохие струны, но я пока не пробовал.
Второй печальный факт – вы достали струны нужного калибра, но установить на банджо вы их не сможете. Все дело в том, что все современные гитарные струны имеют латунный бочонок на конце. А нам нужна петля. Вот от этого бочонка мы и будем избавлться. Берем острые бокорезы и аккуратно, чтоб не задеть сердечник струны, делаем по кругу насечки на бочонке, вскоре от него начнут отламываться куски(берегите глаза!), и через некоторое время скорее всего остатки бочонка можно будет вытащить из петли. Как правило диаметра петли хватает для установки на банджо.
Конкретные калибры и материал струн вам придется подбирать путем экспериментов, на 17 ладовом теноре Vega(flattop) у меня стоит комплект 13-20-30-44 никель. Если вам больше нравится звук бронзы, можно поискать струны для октавной мандолины, они немного потяжелее, но не критично, если с грифом все в порядке. Мне лично не нравится звук фосфорной бронзы на банджо, 80/20 звучит интереснее, но глохнет быстрее. На арктопе с его не слишком глубоким звуком– может быть совсем другая ситуация, и никель может дать кастрюльный оттенок звука.
Для 19-ладового тенора –естественно нужны струны потоньше, например 11-18-28-38, но точные калибры в любом случае придется подбирать. На слишком тонких струнах – интонация плывет(поэтому я бы рекомендовал вторую в оплетке даже на длинную мензуру), слишком толстые – звучат глухо.

Выбор инструмента.
Низший ценовой сегмент в основном наполнен инструментами китайского производства с самыми разными названиями, внешне в основном это вариации на тему Gibson Mastertone. Именно такого плана инструменты время от времени попадаются в музыкальных магазинах нашей страны. Тут главное – кроме обычных тестов на кривизну грифа и т.д., удостовериться что tonering есть. Без него в ирландской музыке очень грустно, при этом даже достаточно уважаемые компании, такие как Deering делают дешевые модели без тонринга. При этом позиционируютсяони как Irish tenor(как я уже писал, наличие/отсутствие слова irish в названии интересовать совершенно не должно). Резонатор – в принципе не обязателен, но в среднем модели с резонатором как правило сделаны качественнее, и на сейшене не потеряются.
Кроме того в этом же ценовом сегменте обитают ГДР-овские банджо Musima, которых навалом на просторах нашей страны. Они обладают полноценным archtop- тонрингом и в принципе могут звучать вполне неплохо. Однако как и большинство инструментов Восточного Блока, требуют доработки напильником, замены колков (бывает и гриф туда-сюда болтается) и так далее. В общем набор “сделай сам”. Плюс длинный гриф на 20 ладов делает растяжку в левой довольно таки большой.

Где-то от 500$ начинается средний ценовой сегмент. Новых инструментов тут не много, т.е в принципе есть Goldtone, который вроде как делает неплохие инструменты. Но самое интересное в диапазоне 500-1000+$ лежит в области винтажа. Если у вас есть карточка, искомая сумма денег и готовность купить старый инструмент, лезем на ebay, набираем в поиске tenor banjo и активно пускаем слюни. К сожалению, большую часть всей этой красоты отправлять в Россию продавцы не захотят, что сильно сужает выбор. Итак на что следует обратить внимание:
Vega – старейший производитель тенор банджо(собственно они его изобрели). Если встретите инструмент од названием Fairbanks – это тоже они, только еще более старый инструмент. Внимания заслуживают модели от StyleN(красное дерево)/Little Wonder(то же но из клена) и далее в порядке нарастания навороченности: Whyte Ladie и Tubaphone/Style M. Это все flattop- инструменты, очень неплохи как openback, так и с резонатором, в зависимости от задач. Звучат достаточно мягко, тембр весьма приятный. Попадаются как 17-и, так и 19-ладовые. Банджо под этой маркой делают до сих пор, но после войны фабрику в Бостоне купила фирма Martin, в общем послевоенные Веги уже не торт. Кстати мой инструмент – Vega Style N 17 ладов, с резонатором на центральном винте.
Все модели производства Wm.Lange – возможные марки: Orpheum, Lange, Paramount. Очень неплохие Archtop’ы, даже самые простые Orpheum No.1. Топовые Paramount – пожалуй уже в высшем ценовом диапазоне.
Bacon&Day – второй после Vega ведущий производитель банджо в период между мировых войн. Особенно знамениты модели Silver Bell и Senorita. Как и Vega – имеют свой вполне узнаваемый звук.
Clifford Essex – банджо английского производства, долгое время – выбор профессиональных музыкантов в Ирландии. В том числе Барни МакКенны(модель Paragon). Archtop.
Еще хвалят послевоенные ФРГ-шные банджо Framus, во всяком случае топовые серии. Это арктопы с весьма забавной фишкой – регулировкой высоты грифа ключом, как на советских гитарах.
Не советую однозначно Harmony и Kay – они в основном занимали нынешнюю нишу китайцев, то есть делали копеечные инструменты в огромных количествах. Slingerland и Ludwiig – известные барабанные компании с давней историей, тоже делали банджо, но как и с Framus, внимания заслуживают в основном топовые модели. Кроме того, стоит упомянуть меклкие мастерские типа Stromberg(НЕ Stromberg-Voisinet, это инструменты уровня Kay и Harmony), Weymann и др.- они встречаются редко, но как правило это весьма неплохие инструменты.
Общие моменты – на большинстве винтажных теноров нет анкера в грифе, поэтому всегда узнавайте у продавца высоту струн над 12 ладом. Поведенные грифы ремонтировать сложно и дорого. В принципе на 17-ладовых банджо кривые грифы встречаются намного реже. Кром того толстый V – образный гриф (особенно с вклейкой из черного дерева) держит нагрузку достаточно неплохо, но инструменты старые, всякое бывает. Кроме того – обратите внимание на износ ладов, с одной стороны это значит, что на инструменте много играли, и он, скорее всего, звучит, но с другой стороны придется потратить некоторую сумму на закатку/замену ладов. Ну и такие штуки – как наличие всех натяжных болтов(или хотя бы большей части), отсутствие заметной ржавчины и т.д. Пересылка из США обойдется в 100-150 долларов, крайне желательно, чтобы инструмент ехал в жестком кейсе, хотя банджо – инструмент не такой хрупкий как гитара или мандолина.

В высшем ценовом диапазоне – топовые винтажные инструменты, такие как Paramount Style E, Epiphone Recording A, B и С (это вообще “ святой Грааль ” тенорового звука). Плюс Gibson, но они столько стоят в том числе из-за названия, и неумеренного фанатизма блюграсс-музыкантов. Из новых – различные мастеровые инструменты типа Clareen и Boyle, но насколько мне известно, инструментов такого уровня у нас в стране нет. Как правило современные инструменты ирландских мастеров — 19-ладовые archtop’ы с резонатором, сделанные под влиянием Gibson. Читай — очень громкие и неумеренно яркие, но прекрасно подходят для создания эффекта «музыкального пулемета»…

Основные сведения

Струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от 4 до 9 жильных струн. Род с резонатором (расширенная часть инструмента крыта кожей, как барабан). Томас Джефферсон упоминает о банджо в 1784 году - вероятно, инструмент был завезен в Америку черными невольниками из из Западной Африки, где его предшественниками были какие-то арабские инструменты. В XIX веке банджо стал использоваться менестрелями и таким образом проник в ранние джазовые коллективы в качестве ритмического инструмента. В современной Америке словом «банджо» обозначается либо его теноровая разновидность с настроенными по квинтам четырьмя струнами, нижняя из которых – до малой октавы, либо пятиструнный инструмент с иной настройкой. Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.

Родственник общеизвестной европейской , похож на неё формой. Но между ними есть резкое отличие в звуке - банджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

Происхождение

Африканские невольники Южной Америки придали самым ранним банджо форму близких им африканских инструментов. Некоторые из ранних инструментов были известны как «тыквенные банджо». Скорее всего, главный кандидат в прародители банджо - akonting , народная , используемая племенем Диола. Существуют и другие инструменты, похожие на банджо (xalam, ngoni). Современное банджо приобрело популярность благодаря менестрелю Джоэлу Свини (Joel Sweeney) в 1830-х годах. Банджо было завезено в Британию в 1840-х группой Свини, американскими менестрелями, и очень скоро стало весьма популярным.

Современные виды банджо

Современное банджо бывает очень разнообразных видов, включая пяти- и шестиструнные. Шестиструнный вариант, настраеваемый как , тоже стал весьма популярным. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой, хотя существует большое множество различных стилей игры.

Применение

Сегодня банджо обычно ассоциируется с музыкай в стилях кантри и блюграсс. Однако, с исторической точки зрения, банждо занимает центральное место в африкано-американской традиционной музыке, также как представления менестрелей XIX века. Фактически, африкано-американцы произвели сильное влияние на раннее развитие музыки кантри и блюграсс - посредством введения банджо, а также путём нововведённых музыкальных техник игры на банджо и на . В последнее время банджо стали использовать в самых разных музыкальных жанрах, включая поп-музыку и кельтский панк. Ещё более недавно интерес к банджо стали проявлять музыканты, играющие хардкор.

История банджо

Томас Джефферсон еще в 18-м столетии описал подобный самодельный инструмент под названием bonjar, выполненный из сушеной тыквы разрезанной пополам, бараньей шкуры в роли верхней деки, струн из бараньих жил, дощечки-грифа. А многие источники упоминали, что подобные инструменты были известны на острове Ямайка еще в 17 веке. Многие исследователи истории американской народной музыки считают, что банджо — это негритянский народный инструмент либо тайком вывезенный из Африки, либо воспроизведенный по африканскому образцу в Америке. Следовательно он намного старше русских (татарского происхождения) балалаек и русских (немецкого происхождения) гармошек (но не гуслей, рожков и некоторых видов народных смычковых, почти забытых ныне). Изначально струн было от 5 до 9, порожков на грифе не было. Это связано с особенностями музыкального звукоряда негров. В африканской негритянской музыке нет точного интонирования. Отклонения от основного тона доходят до 1,5 тонов. И это сохранилось в американской эстраде до сих пор (джаз, блюз, соул).

Не всем известен следующий факт: североамериканские негры не очень-то любили показывать белым жемчужины своей культуры. Госпелз, спиричуэлз, были вытащены на белую публику из негритянской среды буквально насильно клещами. Банджо из негритянской среды было вытащено белым минстрел-шоу (minstrel-show). Что же это за явление? Представьте себе культурную жизнь в Европе и в Америке где-то в 1830-х годах. Европа — это оперы, симфонии, театр. Америка — ничего, кроме домашнего пения старинных дедовских (английских, ирландских, шотландских) песен. А культурки хочется, простому американцу гони простую культурку. И вот в 1840-х годах простой провинциальный белый американец получает мобильные, кочующие по всей стране музыкальные театрики с труппой в 6-12 человек, показывающие простому человеку простой репертуар (сценки, скетчи, танцы и т.д.). Подобное представление обычно проходило под аккомпанемент ансамбля состоящего из 1-2 скрипок, 1-2 банджо, тамбурина, костей, позже к ним стал присоединяться аккордеон. Состав ансамбля заимствован у невольничьих домашних ансамблей.

Танец на менестрельной эстраде был неотделим от звука банджо. Начиная с 40-х годов и до конца «менестрельной эпохи» на сцене господствовали неразрывно связанные между собой две артистические фигуры — солист-танцор и солист-исполнитель на банджо. В определенном смысле совмещал в своем лице обе функции, ибо, предваряя игру и пение, а также в процессе самого музицирования он притоптывал, приплясывал, раскачивался, обнажая и утрируя (например, при помощи дополнительных звуков, извлекаемых из деревянной подставки в цирках) сложные ритмы негритянских танцев. Характерно, что менестрельная пьеса для банджо даже носила название, которое связывалось с любым танцем на псевдонегритянской эстраде, — «жига» (jig). Из всего многообразия и пестроты инструментов европейского и африканского происхождения, укоренившихся на американской земле, менестрели избрали звуки банджо, как наиболее гармонирующие с их господствующей системой образов. Не только в роли солирующего инструмента, но и как участник будущего менестрельного ансамбля (band) банджо сохраняло свою ведущую роль…»

Звук банджо поддерживал не только ритм, а гармонию и мелодию исполняемой музыки. Причем впоследствии мелодия стала вытесняться виртуозной инструментальной фактурой. Это требовало от исполнителя незаурядного исполнительского мастерства. Сам инструмент пришел к 4-х или 5-струнному варианту, на грифе появились лады.

Однако черные американцы вдруг охладели к банджо и категорически изгнали его из своей среды, заменив гитарой. Это связано с «позорными» традициями отображения негров в представлениях белых менестрелей. Негры изображались в 2-х видах: либо ленивый полудурок-бездельник с плантации в рванье, либо копирующий манеры и одежду белых этакий франт, но тоже полудурок. Черные женщины отображались полными эротических вожделений, крайне распутными…

Позже, с 1890 года пришла эпоха рэгтайма, джаза, блюза. Minstrel-show ушли в прошлое. Банджо подобрали белые, чуть позже черные духовые коллективы играющие синкопированные польки и марши, позже — рэгтаймы. Одни барабаны не обеспечивали требуемого уровня ритмической пульсации (swing), требовался подвижный синкопирующий звучание оркестра ритмический инструмент. Белые оркестры стали сразу использовать четырехструнное тенор-банджо (строй c, g, d1, a1), черные оркестры сначала использовали гитарное банджо (строй шестиструнной гитары E, A, d, g, h, e1), позже переучивались на тенор-банджо.

Во время первой грамзаписи джаза в 1917 году белым оркестром «Original Dixieland Jazz Band» выяснилось, что все барабаны кроме малого на пластинке слышны плохо, а ритм банджо даже очень хорошо. Развивался джаз, возник стиль «Чикаго», развивалась техника звукозаписи, появилась более качественная электромеханическая звукозапись, звучание джаз-коллективов стало мягче, ритм-секциям хватало более гармонически гибкой гитары и банджо исчезло из джаза, перекочевав в переживающую настоящий бум с 20-х годов прошлого века музыку кантри. Ведь далеко не всем белым хотелось слушать джаз.

Основанная на мелодиях английских, ирландских, шотландских песен и баллад кантри-музыка сформировала и свой инструментарий: гитара, мандолина, скрипка-fiddle, резонаторная гитара, придуманная братьями Домани, гавайская гитара, губная гармоника, банджо. Тенор-банджо приобрело колок на 5 ладу, 5-ю струну толщиной с первую и изменило строй на (g1,c, g, h, d1). Изменилась техника игры, вместо аккордовой игры медиатором появилась арпеджированная игра так называемыми «когтями» — Fingerpicking. И назвалося новое дитя — американское или блюгрэсс банджо.

Тем временем Европа узнала тенор-банджо. Великие композиторы в основном вымерли, Европу вдруг потянуло на средневеково-ренессансные песенные корни. Война замедлила этот процесс, но после войны в Англии появилась музыка skiffles.

Потом появились знаменитые Chieftains и Dubliners и кельтская музыка, У Дублинцев, например, и тенор и американское банджо в составе. После войны некоторые джазовые музыканты захотели вернуться к истокам, в Америке и в Европе возникло диксиленд-движение, возглавленное трубачем Максом Каминьским и тенор-банджо вновь зазвучало в джазе. И звучит сейчас даже в наших диксилендах.

Видео: Банджо на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!