Одна из самых известных картин в мире — портрет Моны Лизы кисти Леонардо да Винчи — не перестаёт интересовать исследователей.

В 2015 году француз Паскаль Котт сообщил о результатах изучения картины с помощью собственной авторской методики. Он использовал так называемый метод амплификации слоёв: на холст несколько раз направляют яркий свет, а камера делает снимки, фиксируя отражённые лучи. После этого по анализу полученных снимков можно изучить все слои краски.

• globallookpress.com
• Daniel Karmann

По словам исследователя, под тем портретом, который виден, скрыт другой — и на нём нет никакой улыбки: Котту удалось рассмотреть более крупную голову, нос и руки. Более того, он заявил, что слоёв на картине больше двух, и якобы на одном из первых вариантов также можно увидеть Деву Марию.

Научные сотрудники Лувра, где хранится портрет, никак не прокомментировали предполагаемое открытие. Другие исследователи выразили сомнение в выводах Котта. Они склоняются к тому, что принципиально иных изображений на холсте не было, просто французу удалось рассмотреть разные этапы работы над одним портретом. Так, да Винчи, писавший картину по заказу, мог изменять её по своему желанию или по просьбе заказчика.

Портрет под цветами

В конце XIX века Винсент Ван Гог написал знаменитую картину «Лоскут травы». На ней, как ни удивительно, под пышной зеленью также обнаружился более ранний слой краски.

• Wikimedia / ARTinvestment.RU

Выяснилось, что первым на холсте появился портрет женщины, выполненный в коричневых и красных тонах. У учёных этот случай почти не вызвал удивления: известно, что Ван Гог не был признан при жизни и из-за финансовых трудностей часто писал новые картины поверх старых.

От зачарованной позы к философским мотивам

Картина бельгийского художника Рене Магритта «Зачарованная поза», написанная в 1927 году, считалась утерянной спустя пять лет. Много позже сотрудница музея в Норфолке перед отправкой полотна «Удел человеческий» на выставку проводила надлежащую проверку. На краю холста она заметила краску, никак не вписывающуюся в общую цветовую гамму. Дальше на помощь пришёл рентген — благодаря ему исследователи часто определяют, что находится под верхним слоем картины.

Как оказалось, «Удел человеческий» написан поверх одного из фрагментов «Зачарованной позы» — создатель разрезал её на четыре части, и на сегодня обнаружены три из них. Искусствоведы находят утешение в том, что, по крайней мере, Магритт не просто уничтожил своё творение, а написал на его остатках ещё несколько работ, достойных внимания публики. Печально же то, что частично найденное произведение искусства никак не получится отделить от более поздних работ. Загадкой остаются и причины, по которым художник решил расправиться со своей картиной.

Что скрывается в «Чёрном квадрате»

Искусствоведы Третьяковской галереи нашли скрытые изображения под одной из самых узнаваемых картин в мире — «Чёрным квадратом» Казимира Малевича. Под чёрной краской художник спрятал надпись. Её расшифровали как «битва негров ночью». Что же касается картины, которую, вероятно, сначала пытался создать Малевич, то нарисованное на ней смогли частично восстановить. Самый ранний и наиболее основательный по сравнению с более поздними слой краски представляет собой произведение, близкое, по словам исследователей, к кубофутуристическим работам автора.

• РИА Новости

Нужно отметить, что вначале картина была гораздо более яркой, чем окончательный вариант. Закрашенное изображение выявили ещё в начале 1990-х годов. При этом методов, которые позволили сделать такие выводы, использовалось довольно много. Картину изучили в инфракрасном и ультрафиолетовом спектре, провели макросъёмку и рентгенографирование, а также проанализировали пигмент с помощью микроскопа. О причинах, побудивших автора создать чёрный квадрат именно на этом холсте, ничего не известно. Основные версии искусствоведов сводятся к тому, что в процессе работы замысел художника постепенно менялся.

Сплошные превращения

Ничуть не реже на картинах менялись и отдельные элементы. Например, поистине удивительна история одного из полотен Рафаэля.

• Wikimedia

Около 1506 года Рафаэль Санти написал портрет девушки с собачкой на руках. А потом, многие годы спустя поверх собачки нарисовал единорога (пса учёные разглядели, просветив картину рентгеном). Но главное — это полотно, известное под названием «Дама с единорогом», ранее вообще именовалось «Святая Екатерина Александрийская». Дело в том, что после смерти Рафаэля другие художники добавили «даме» атрибуты мученицы и снабдили её плащом. И только в XX веке учёные сняли дорисованный слой и восстановили картину. Правда, на руках «дамы» так и остался единорог: по словам специалистов, попытки добраться до «первоначальной» собачки весьма рискованны и могут привести к порче произведения искусства.

Сильченко Т.Н.

1. Рентгеновские лучи и картина

Днем открытия Рентгеном «нового рода лучей» считается 8 ноября 1895 г. Уже в следующем году Рентген с помощью открытых лучей исследовал, наряду с другими материалами, различные пигменты. Одновременно некоторым физикам удавалось получать на рентгенограммах контуры изображений на картине. Это были первые лабораторные опыты, практическое применение для исследования картин рентгеновских лучей начинается в конце первой четверти XX в. и завоевывает должное место среди других методов исследования материальной части картин лишь постепенно и не без возражений. Высказывались мнения, что время и средства, затрачиваемые на рентгеновское исследование, не окупаются теми результатами, которые они дают, что рентгеновские лучи могут нанести вред картине. Главной причиной таких и подобных им возражений было неумение полностью использовать результаты исследования и недостаточное знание физико-химических свойств как рентгеновских лучей, так и самой картины. В настоящее время окончательно установлено, как теоретически — на основе глубокого изучения природы рентгеновских лучей, так и практически — на основании тщательной проверки на опыте, что доза рентгеновских лучей даже в миллион раз большая, чем та, которая (в среднем) нужна для получения снимка с картины, не причиняет ей никакого вреда и никак не может отразиться на дальнейшем ее существовании. На первых порах препятствием для широкого внедрения в музейную практику рентгеновского метода исследования были несовершенство необходимой аппаратуры, высокая стоимость и сложность ее использования, требовавшая участия в то время малочисленных специалистов-рентгенологов. Ныне все эти осложнения отпали, и только инертностью музейных работников можно объяснить то, что ценнейший метод исследования еще не вошел в повседневную практику всех советских музеев и реставрационных мастерских так же крепко, как он вошел в медицину и в другие области науки и техники. Особо большую ценность приобретает исследование картин рентгеновскими лучами, если оно производится параллельно с исследованием в ультрафиолетовых лучах (люминесцентным методом), иногда и с помощью бинокулярной лупы. Такое комплексное исследование, обнаруживая то, что скрыто внутри картины и что не видно в обычном свете на ее поверхности, дает ценнейшие данные о материальной части картины, необходимые не только реставратору, но и искусствоведу, художнику и хранителю. Другие методы, например химический анализ, так же могут с успехом применяться для исследования картин, но они требуют особого оборудования и специалистов; необходимость таких исследований возникает в исключительных случаях; внедрение их в повседневную практику музейных работников в той степени, как это должно быть с рентгеновским и люминесцентным методами, менее необходимо; поэтому в настоящей статье речь идет лишь об этих двух методах.

Данные о природе рентгеновских лучей и об их физико-химических свойствах можно найти не только в поистине необъятной литературе — научной и популярной, но и в любом современном учебнике физики. Техника практического использования их в различных областях подробно излагается в соответствующих руководствах, поэтому в настоящей статье очень кратко приводятся основные положения, имеющие непосредственное отношение к практике исследования картин.

Применение рентгеновских лучей для исследования картин основано на том, что лучи, проходя через картину, при благоприятных условиях дают изображение на флюоресцирующем экране или снимок на фотопленке. Практика подсказывает пользоваться только снимками, а не просвечиванием, потому что: 1) при просвечивании нельзя уловить, а тем более запомнить все мельчайшие детали, какие фиксируются на снимках; 2) при исследовании больших картин технически трудно пользоваться экраном; 3) проводить просвечивание возможно только в полной темноте, экран же, твердый и тяжелый (благодаря свинцовому стеклу), необходимо плотно прижимать к картине, что может повести к повреждению ее; 4) рентгеновский снимок является объективным документом, всегда готовым для демонстрации, сопоставления и сравнения с рядом других снимков, а это чрезвычайно важно при изучении как одной картины, так, в особенности, серии картин, например при изучении техники того или иного мастера или школы. Накопление архива рентгеновских снимков картин является одной из важнейших задач каждого большого музея.

По волновой теории света рентгеновские лучи представляют собой электромагнитные колебания с длиной волн от 725 до 0,10 А°. 1 От длины волн в значительной степени зависят свойства рентгеновских лучей и, в частности, их проникающая способность: чем волны короче, тем больше проникающая сила лучей, или, как принято говорить, они жестче, и, наоборот, чем длиннее волны, тем меньше их проникающая сила, — они мягче. Определение «жесткие» и «мягкие» лучи условно и недостаточно характеризует действительные свойства данного пучка лучей: мягкие для одной цели, могут оказаться слишком жесткими для другой. Обозначение в длинах волн имеет научное значение. В практике при пользовании трубками с накаленным катодом принято определять жесткость киловольтажем, т. е. тем напряжением электрического тока, которое подается на трубку, так как в зависимости от него изменяются длины волн в излучаемом пучке, и этим обусловливается проникающая способность: чем выше киловольтаж, тем жестче лучи. Выбор той или иной жесткости определяется прозрачностью исследуемого предмета для рентгеновских лучей. Для некоторого пояснения можно сказать, что для исследования различных металлических изделий требуются жесткие лучи, для исследования человеческого тела — средние, Для исследования картин — мягкие (около 30 киловольт). Пучок рентгеновских лучей состоит из смеси лучей различной длины волн (подобно видимому «белому» свету), причем самые короткие соответствуют высоте приложенного киловольтажа, а самые длинные (при работе с обычной диагностической трубкой) — тем, которые образуются при 15 киловольтах, так как лучи более мягкие отфильтровываются стеклянной стенкой трубки.

При прохождении пучка лучей через какой-либо предмет (например, картину) мягкие лучи задерживаются в большей степени, чем жесткие, благодаря чему происходит не только общее количественное ослабление, но изменяется и соотношение мягких и жестких лучей в пучке в сторону процентного увеличения количества жестких лучей. Практически ослабление интенсивности, т. е. разница между той интенсивностью лучей, с какой они вышли из трубки, и той, с какой они, пройдя через снимаемый объект, подействуют на фотопленку, зависит от химического состава объекта и его толщины: ослабление пропорционально 4-й степени порядкового номера элемента по таблице Менделеева и 3-й степени длины волны; причем ослабление быстро увеличивается с увеличением толщины слоя вещества, через которое лучи проходят, в особенности при мягких лучах.

На картине разница толщины различных участков в большинстве случаев не особенно велика и на задерживании рентгеновских лучей при получении снимка сказывается в меньшей степени, чем химический состав тех материалов, из которых она построена; например, даже толстый слой (в масштабах картины) охры задерживает рентгеновские лучи значительно слабее, чем тонкий слой свинцовых белил или чистого золота. Это становится понятным, если учитывать, что задерживающая способность определяется не просто порядковым номером элемента, а его 4-й степенью. Например, соотношение порядковых номеров железа (26) и свинца (82) будет всего лишь около 1:3, а соотношение их 4-х степеней будет около 1:110, так же для цинка (30) и свинца (82) соотношение их 4-х степеней будет приблизительно 1: 56.

(в таблице приведены металлы, соединениями которых являются пигменты, наиболее часто употребляемые в живописи).

Для того чтобы определить, насколько значительно будет задерживать рентгеновские лучи вещество, состоящее из нескольких элементов (а все материалы, из которых строится картина, именно таковы), надо было бы подсчитать сумму задерживающей силы каждого элемента и его количество. Разумеется, в практике исследования картин подобных расчетов не приходится делать, хотя бы потому, что не бывает известен точный химический состав красок и их соотношения на том или ином участке картины (при смешении или наложении их друг на друга). Вышеприведенные сведения даны лишь для того, чтобы показать, какие свойства материалов, из которых строится картина, создают наиболее благоприятные условия для получения четкого, богатого деталями рентгеновского снимка и какую технику съемки надо применять.

Как объект для рентгеновского снимка, картина по сравнению с другими объектами имеет следующие преимущества: небольшую толщину и плоскую поверхность; неподвижность, относительную прозрачность для рентгеновских лучей. Благодаря этому, при правильной технике можно получить максимальную для данной картины контрастность и резкость снимка, потому что: 1) почти полностью исключается действие рассеянных лучей, а также «смазанность» рисунка от движения объекта при любой длительности экспозиции; 2) можно обеспечить плотное и равномерное прилегание пленки; 3) используются мягкие лучи, которые дают наибольшую контрастность снимка. Неблагоприятные же условия создаются в том случае, если картина выполнена красками, задерживающими лучи слабее, чем ее основа или грунт, или мало различающимися между собой по прозрачности для рентгеновских лучей. У большинства картин, в особенности старых мастеров, грунт, благодаря отсутствию или малому количеству в нем свинцовых красок, довольно прозрачен для рентгеновских лучей.

Краски, обычные в темперной и масляной живописи, практически (условно) можно разделить на четыре группы:

1. Органические (крапплаки, черные, например сажа).

2. Производные металлов с малым порядковым номером или с небольшим процентным содержанием металла (охры и т. п.).

3. Производные металлов со средними порядковыми номерами (цинковые, медные).

4. Производные тяжелых металлов (свинца, ртути).

Для лучей той жесткости, которая применяется при исследовании картин и при обычной толщине слоя красок, первые две группы, как и связующее и покровные лаки, полностью проходимы для рентгеновских лучей и на рентгенограммах дают участки максимальной для данного снимка плотности. Краски третьей группы задерживают лучи довольно слабо и только при достаточной толщине слоя они создают общий фон снимка средней плотности («серый») без резких границ, со слабо выраженными светотенями (полутонами). На этом фоне с различной четкостью выступают более темные места, соответствующие участкам картины, выполненным первой или второй группой, и более светлые, иногда совсем прозрачные, соответствующие деталям, выполненным красками четвертой группы.

Исключительно большую роль играют свинцовые белила. Из всех красок они наиболее значительно задерживают рентгеновские лучи; к тому же редко можно найти картину, которая не содержала бы свинцовых белил или в чистом виде, или в виде «разбела», т. е. в смешении с другими красками (только в более поздних картинах — с начала второй четверти XIX в. — свинцовые белила иногда частично или полностью заменяются цинковыми). Поэтому полнота изображения картины на рентгеновском снимке бывает обусловлена почти исключительно количеством и распределением на ней свинцовых белил. Очень большое влияние на характер снимка (в смысле воспроизведения изображения) оказывает и техника живописи: при послойном письме, когда предварительно прописывался подмалевок, с подробностями в деталях и светотенях, с применением свинцовых белил, а затем уже покрывался лессировками, на рентгенограмме получается воспроизведение картины, близкое к обычной фотографии (а иногда даже более детализированное). При однослойной технике, когда необходимый цвет или оттенок получается смешением красок на палитре, снимок может не давать четких контуров и богатых контрастов. Отсюда понятна большая роль подмалевка — именно от него зависит та или иная полнота изображения на снимке; лессировки, выполненные обычно очень тонким слоем и красками, прозрачными для рентгеновских лучей (и обычного света), на рентгеновском снимке теней не дают.

• Промышленные рентгеновские аппараты и установки
  • Многофункциональная передвижная рентгеновская установка ПРДУ
  • Передвижная рентгеновская диагностическая установка ПРДУ "КРОС"
  • Рентгеновские аппараты для решения различных задач (50-200 КВ)
• Цифровые системы визуализации

ЗАО «Электронная Техника - Медицина» (ЗАО "ЭЛТЕХ-Мед")

Рентгенография картины или история одного портрета

Пример того, насколько комплексными и требующими вовлечения специалистов самых разных специализаций, являются реставрации живописных произведений, наглядно демонстрирует работа с одной из картин, принадлежащей школе №206 города Санкт-Петербурга. Причиной обращения за помощью к специалистам - сотрудникам Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии - стало повреждение полотна. Согласно регламенту, в ходе реставрации проводятся следующие работы:

• исследование (как для оценки художественной ценности, так и с целью получить объективные данные о структуре слоев краски, фактах проведения реставрационных и иных работ с картиной);
• консервация;
• собственно реставрация - восстановление полотна;
• хранение - обеспечение условий, при которых старение материалов полотна и красок максимально замедляется.

Рентген картины в исследовании

Исследование предполагает как визуальное обследование (проводится реставратором), так проведение специальных видов съемок. Для диагностики повреждений, получения данных о структуре и количестве слоев полотна, получения информации, которая может помочь в определении авторства, способов восстановления картины, используются:

• съемка в УФ- и ИК-лучах;
• спектральный анализ;
• рентгеновская съемка.

Комплекс исследований дает возможность восстановить и историю живописного произведения. Выявление скрытых слоев краски без повреждения более поздних - одна из задач, которую решает рентгенография картин.

Как рентгенография картины помогла найти неизвестный портрет

В случае работы с полотном из 206-й школы Санкт-Петербурга рентген картины не только подтвердил предположение специалиста-реставратора о втором (скрытом) изображении, но и позволил определить его автора. А впоследствии и восстановить обе картины - чуть больше чем за три года.

Сюжет полотна - В. И. Ленин на фоне Петропавловской крепости. Повреждения - сквозные разрывы - были лишь в нижней части картины. Они привлекли внимание реставратора, который предположил, что слой краски с изнанки полотна, может скрывать самостоятельное изображение.

Что скрывал слой водорастворимой серо-белой краски на тыльной стороне полотна, позволил определить рентген картины. На снимке был виден портрет Николая Второго и подпись автора - Ильи Галкина. В числе его работ были и другие портреты последнего императора Российской Империи и членов императорской семьи (в частности - портреты императрицы Александры Федоровны и Марии Федоровны, вдовствующей императрицы, матери государя), созданные в последнее десятилетие 19-го века. Точная дата написания портрета - 1896 год: картина была заказана Петровским коммерческим училищем, которое впоследствии стало 206-й школой: сначала Ленинграда, а потом и Санкт-Петербурга. Портрет же В. И. Ленина на полотне 1,8 на 2,7 метра был создан, ориентировочно, спустя 28 лет - в 1924 году. Известный живописец и график Владислав Матвеевич Измайлович, выпускник Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица (впоследствии - одноименной государственной художественно-промышленной академии) должен был написать новый портрет поверх портрета за авторством Ильи Галкина. Однако художник поступил по-своему - скрыв картину 1896 года, а портрет В.И. Ленина написав на тыльной стороне полотна.

Давайте более детально присмотримся к нескольким классическим картинам и узнаем, какие тайны они скрывают на самом деле. Довольно интересно, хотя некоторые из подобных картин действительно пугают.

Кит на картине Хендрика ван Антониссена "Пляжная сцена"

После того как картина голландского художника 17 века попала в общественный музей, её держатель заметил в ней нечто необычное. С чего вдруг так много людей находятся на пляже без видимой на то причины? Во время снятия первого слоя картины правда вышла наружу. На самом деле изначально художник нарисовал на пляже тушу кита, которая в последствии была закрашена. Ученые считают, что она была закрашена в эстетических целях. Не многие бы захотели иметь у себя дома картину мертвого кита.

Скрытая фигура на картине Пабло Пикассо "Старый гитарист"

У Пикассо в жизни был очень тяжелый период, когда у него не было денег даже на новые полотна, поэтому ему приходилось рисовать новые картины поверх старых, многократно перекрашивая их. Так было и в случае старого гитариста.

При очень внимательном рассмотрении картины можно увидеть очертания другого человека. Рентген показал, что ранее это была картина, на которой была изображена женщина с ребенком в сельской местности

Таинственное исчезновение римского короля

Портрет "Жак Марке, барон де Монбретон де Норвен" художника по имени Жан Огюст Доминик Энгр, является одним из самых ярких представителей политического пентименто. На данном полотне вы можете видеть портрет начальника полиции Рима, но раньше на этом полотне было написано нечто другое.
Ученые считают, что после завоевания Рима Наполеоном, на этом полотне красовался бюст сына Наполеона, которого он сам провозгласил королем Рима. Но после того, как Наполеон потерпел поражение, бюст его сына был успешно закрашен

Мертвый ребенок или корзина с картофелем?

Вы можете видеть на картине французского художника Жан-Франсуа Милле под названием "L"Angelus" 1859 года, двух крестьян, которые стоят посреди поля и скорбно смотрят на корзину с картофелем. Однако, когда картина была изучена при помощи рентгена выяснилось, что раньше на месте корзины был небольшой гроб с маленьким ребенком.
Рентген был сделан не случайно. Сальвадор Дали настаивал на рентгене, утверждая что на картине изображена похоронная сцена. В конце концов Лувр неохотно сделал рентген картины, и предчувствие Сальвадора Дали было оправдано

Картина "Подготовка невесты", это не то чем кажется

Картина "Подготовка невесты" на самом деле является незаконченной картиной. Данная картина была частью серии, изображающей традиции французской сельской жизни Гюстава Курбе. Она была написана в середине 1800-ых годов и приобретена музеем в 1929 году.
В 1960 году картина была изучена с помощью рентгена и то, что обнаружили ученые, повергло их в шок. Первоначально картина изображала сцену похорон, и женщина, находящаяся в центре картины была мертвой.

МУЗЕЙНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ Laboratoire de musee . Служба, проводящая научные, физические и химические анализы картин.

Музейную лабораторию не следует путать с реставрационной мастерской, с которой они находятся в более или менее тесном, в зависимости от страны и учреждения, контакте. Результаты, получаемые научными методами, вносят важный вклад в познание художественного произведения; они дают возможность точного анализа материальной стороны картины, столь необходимого как для хранения произведения искусства, так, для истории живописных техник. Научная фотография, рентгенография и микрохимический анализ (называем только часто используемые методы) словно открывают тайную жизнь картины и этапы ее создания, делая видимыми первый набросок, прописки и последующие изменения; они дают необходимые сведения реставраторам, знатокам, историкам и критикам искусства.

История

Во Франции интерес ученых к сохранению и изучению живописи возник во второй половине XVIII в. в среде энциклопедистов. Физик Александр Шарль (1746-1822), чья лаборатория в 1780 разместилась в Лувре, был. вероятно, одним из первых ученых, пытавшихся изучить сохранность и технику картины с помощью оптических приборов. В XIX в. Шапталь, Жоффруа Сен-Илэр, Вокелен, Шеврель и Луи Пастер, в свою очередь, посвятили свои исследования анализу составных частей живописных работ.

В Англии ученый сэр Хамфри Дэви (1778- 1Я29) также пытался сделать анализ картин и составляющих их веществ. Во второй половине XIX в. этими проблемами заинтересовались и немецкие ученые. Первая научно-исследовательская лаборатория была создана в 1888 в Берлинском музее. Семью годами позже физик Рентген пытался сделать первую рентгенограмму картины. В начале XX в. был усовершенствован химический метод, а во Франции с 1919 возобновились научные работы в Лувре. Однако только после первой международной конференции, которая состоялась в 1930 в Риме, мир стал свидетелем подлинного начала научных работ. Среди служб, существовавших к тому времени, нужно упомянуть лабораторию Британского музея (создана в 1919), Лувра и Каирского музея (1925), Художественного музея Фогг в Кембридже (1927) и Музея изящных искусств в Бостоне (1930).

Несколько позже были созданы лаборатории при национальных или муниципальных музеях: Центральная лаборатория музеев Бельгии (1934), Институт Макса Дорнера в Мюнхене (1934), лаборатория лондонской Нац. гал. и Института Курто (1935), Центральный институт реставрации в Риме (1941). С 1946 подобные службы существуют в большинстве крупных музеев мира в Польше, России, Японии, Канаде, Индии, Швеции, Норвегии; другие лаборатории еще только создаются.

Научные методы

Оптическое исследование, расширяя возможности зрения, позволяет воспринимать то, что до этого было малозаметным или вовсе невидимым. Тем не менее изучение картины при естественном свете является необходимым предварительным этапом лабораторного исследования, впрочем, как и фотографическая регистрация. К традиционным методам фотографии недавно прибавились собственные технологии научного изучения картин. Свет, падающий по касательной. Помещенную в темную комнату картину освещают пучком света, параллельного ее поверхности или образующего с ней очень маленький угол. Изменяя положение источника света, можно выделять различные стороны поверхности картины. Визуальный осмотр и фотографическая регистрация картины под этим углом указывают, прежде всего, на сохранность произведения, а также позволяют определить технику художника.

Следует, однако, отметить, что такой взгляд на картину искажает действительность, и поэтому осмысление полученных сведений должно сопровождаться анализом оригинала.

Монохроматический натриевый свет. В этом случае картина освещается лампами в 1000 W, излучающими только желтый свет, расположенный в узкой полосе спектра. Благодаря этому получается монохроматический вид исследуемого произведения, при котором снижается цветовое воздействие на сетчатку глаза и который позволяет добиться точного прочтения линий. Монохроматический свет снимает эффект тональных лаков и позволяет прочесть невидимые без того надписи и подписи. Можно увидеть и подготовительный рисунок, при условии, что он не скрыт слишком толстым слоем лессировок. Полученные результаты менее богаты данными, чем те, которые предоставляет инфракрасное излучение, но достоинство этого метода заключается в том, что он может быть применен при визуальном анализе картины.

Инфракрасное излучение . Благодаря открытию инфракрасного излучения стало возможно сфотографировать то, что казалось невидимым, но результаты этого анализа человеческий глаз может воспринимать только с помощью фотографической пластины. Инфракрасные лучи позволяют обнаружить ранее незаметное состояние произведения искусства, поглощая или отражая цветовую материю, составляющую картину. Фотоснимок открывает нам невидимую глазу надпись, рисунок, неоконченный этап работы. Однако результаты непредсказуемы, и расшифровка полученного на фотографии изображения оказывается часто очень сложной и трудной. Тем не менее становится возможным прочтение надписей, расположенных порой на оборотной стороне картины. Кроме того, инфракрасное излучение облегчает и определение характера пигмента, дополняя результаты наблюдений, сделанных под микроскопом или физико-химическим методом.

Ультрафиолетовое излучение . Под воздействием ультрафиолетовых лучей многие вещества, входящие в состав картины, излучают только им присущее свечение; результаты этого анализа можно сфотографировать. Явление флуоресценции является не только следствием химического состава красителей, но зависит также от их возраста, что может привести к разнице коллоидального состояния. Использование ультрафиолетовых лучей представляет большой интерес не столько для собственно истории искусства, сколько для определения сохранности картин. Старые лаковые покрытия в ультрафиолетовом излучении представляют собой поверхность молочного цвета, на которой позднейшие прописки выступают в виде более темных пятен. Расшифровка полученных данных нелегка и чаще всего требует дополнительного микроскопического анализа поверхности, который подтвердит или опровергнет гипотезу о переписанном месте, об удалении лака или о следах этих повреждений, которые часто очень трудно определить по фотографии. Тем не менее этот метод необходим для реставратора и позволяет ему оценить объем предыдущих реставраций.

Макро- и микрофотография . Это фотографические приемы, часто используемые во время исследования картин. Макрофотография увеличивает видимое изображение (масштаб увеличения очень редко превышает 10-кратный) с помощью объектива с коротким фокусным расстоянием. Она может осуществляться при естественном свете, а также при различных освещениях (монохроматическом, ультрафиолетовом, по касательной). Она позволяет выделить некоторые части картины из их контекста и привлечь к этим деталям внимание. Микрофотография - это изображение фрагмента картины, полученное с помощью микроскопа. Она фиксирует незаметные для глаза изменения в состоянии маленького, иногда не превышающего нескольких десятков квадратных миллиметров участка картинной плоскости. Она позволяет также наблюдать за состоянием лаковых слоев, отличительными особенностями кракелюр и пигментов.

Микросрезы . Этот метод аналогичен тому, который используется в медицине для гистологических срезов. Здесь используется полиэстровая смола, которой покрывают исследуемый образец. После добавления небольшого количества катализатора и акселератора мономер полимеризуется при нормальной температуре. В результате получается твердая и прозрачная массу, похожая на стекло. Эта масса разрезается таким образом, чтобы получить срез в плоскости, перпендикулярной плоскости красочных слоев; плоское сечение затем полируется, в качестве шлифовального материала используется окись алюминия в виде водной суспензии. Изготовление поперечных срезов упоминалось в различных работах в течение последних шестидесяти лет.

Электронный микрозонд . Его применение решает сразу несколько проблем. Этот метод, который удовлетворяет критерию размеров (микрометр) и позволяет сделать точный анализ, может быть применен, в частности, при изучении срезов картины полированная поверхность или шлиф электронный пучок света может обследовать различные по составу слои, толщина которых составляет несколько микрометров, а элементы механически неразделимы. Внутри каждого слоя микрозонд позволяет определить элементы, входящие в состав каждого материала, причем разрешающая способность этого метода намного превосходит способность лучших оптических прибороы.

Рентгенография . Рентгеновские лучи были впервые обнаружены в 1895 физиком Рентгеном, который спустя несколько лет в Мюнхене сделал и первую рентгенограмму картины. Во Франции подобные опыты были проведены только во время Первой мировой войны, в 1915, доктором Леду-Лебаром и его помощником Гулина. Работы были продолжены в Лувре в 1919 доктором Шероном. Систематические исследования начаты в музеях лишь несколькими годами позже: в Лувре - в 1924 (Селерье и Гулина), чуть позже в Художественном музее Фогг (Бурроуз), в Англии (Кристиан Уолтерс) и Португалии (Сантош). После второй мировой войны рентгенография стала наиболее часто используемым методом анализа.

В лабораториях используются слабые рентгеновские лучи. Генераторы - чаше всего антикатодные вольфрамовые лампы, похожие на применяемые в медицине. Существуют также приборы для очень слабого излучения лампами с бериллиумным окном и водным охлаждением. Рентгеновские пленки помещаются в конверт из черной бумаги и могут без риска соприкасаться с картиной. Четкость полученного изображения частично зависит от степени соприкосновения пленки с поверхностью картины. Рентгеновские снимки воссоздают невидимый облик картины. Однако если основа картины толстая, а грунт большой плотности, то внутренняя структура картины может оказаться малоразборчивой, но если через холст и грунт излучение проходит легко, то краски, используемые для подготовительного рисунка обычно на основе, легко выявляются и таким образом возрождается невидимое глазом состояние картины, этап творчества, прежде недоступный для восприятия. На рентгеновском снимке не всегда проявляется первая стадия работы. Так, например, на снимке картины Э. Лесюера «Музы» выявлено сложное сочетание первого и второго этапов работы лицо видно одновременно в профиль и в фас. Если же, напротив, картина была написана красками слабой интенсивности, а затем покрыта широкими лессировками, мы вовсе не увидим этого первого этапа. Картина подвергается рентгеновскому анализу для того, чтобы сделать вывод о состоянии картины в преддверии реставрации или в целях, интересующих историков искусства. Но самых точных результатов от рентгенографии можно ожидать в определении состава и состояния основы.

Основа . Основой называется деревянная или медная доска или холст, на которые наносится красочный слой. Когда нужно исследовать картину, написанную на меди, что, впрочем, бывает редко, рентгенография не может помочь, так как слабые рентгеновские лучи, используемые при анализе, не в состоянии пройти через металл. Вместе с тем если использовать лучи большей проникающей силы, они не дадут никакой информации о самом красочном слое. В этом случае некоторую ясность может внести только исследование картины в инфракрасных и ультрафиолетовых лучах. Когда же речь идет о картине, написанной на дереве (а таких картин до XVII в. было большинство), исключительно полезным может оказаться изучение свойств и структуры деревянной основы, визуальный осмотр которой часто затруднен. Деревянная основа скрыта с одной стороны красочным слоем, а другую ее сторону сам художник иногда покрывает грунтом, чтобы избежать влажности. Этот грунт бывает обычно одноцветным или отделанным под мрамор. Когда красочные слои и грунт проницаемы рентгеновскими лучами, можно получить рентгенограмму деревянной основы.

Рентгенография позволяет проследить результат действий, совершаемых с картиной, и обнаружить технические средства и приемы, используемые художниками-примитивами. Так, на рентгеновском снимке можно видеть куски грубого холста, включенные в грунт для того, чтобы сочленения досок не проявились на самом красочном слое. Волокно-сырец, смешанное с известковым раствором, используется во многих картинах XIV в. В XVII и XVIII вв. картины, как правило, были написаны на холсте, который затем дублировали, то есть дополнительно укрепляли другим холстом; этот холст (обычно конца XVIII или XIX в.) не позволяет увидеть первоначальную основу. Дублированный холст, при условии, что при грунтовке он не был пропитан белилами, не представляет для рентгеновских лучей особой проблемы.

Характеристики холста зависят от страны и эпохи, где и когда произведение было создано. Так, венецианские полотна чаще всего имеют тканый узор; Рембрандт использовал простые холсты. Благодаря рентгеновским снимкам можно определить все особенности тканей. Рентгеновские лучи обнаруживают не только тип холста, но и вставки в них. Рентгеновский снимок позволяет оценить степень изменений (надставленные или обрезанные картины).

Красочный слой . Рентгенографическое исследование красочного слоя картины позволяет решить некоторые проблемы ее сохранности. Пононленные места часто занимают гораздо большую площадь, чем те, которые нуждаются в реставрации. Так, чтобы скрыть утрату площадью в несколько квадратных миллиметров, часто делают записи в несколько квадратных сантиметров. Сравнивая снимок, полученный с помощью ультрафиолетовых лучей и показывающий записи, и рентгеновский снимок, на котором проявляется сама утрата, можно определить, точно ли поновленный участок покрывает утрату. Необходимо отметить, что на рентгеновском снимке утраты красочного слоя выглядят черными или белыми. Если они покрыты тонким слоем краски, то окажутся затемненными, а четко восприниматься будет структура холста или деревянная основа картины.

Напротив, когда утраты заделаны мастикой, то они не пропустят лучи и образуют белую зону. Утраты выявляются также и по внешнему виду участков, где холст проступает явственнее, чем в остальной части картины. Помимо этого, рентгенография позволяет изучить основные элементы картины с точки зрения истории искусства и технических приемов. Чтобы живопись была видна, нужно подвергнуть грунт, который находится между основой и красочным слоем, воздействию рентгеновских лучей. В большинстве случаев деревянные или холщовые основы картин проницаемы, за исключением тех, которые укреплены с оборотной стороны. Белила, которые часто входят в палитру художников, сделаны на основе солей тяжелых металлов; свинцовые белила создают преграду для рентгеновских лучей. Черные краски, напротив, обладают очень небольшой плотностью. Между этими двумя крайностями располагаются краски, степень интенсивности которых различна, вот почему изображение на рентгеновском снимке тонко нюансировано.

Когда подготовительный рисунок исполнен в технике гризайля, состоящей в основном из белил, иногда подкрашенных, можно получить очень интересные рентгеновские снимки рентгенография позволяет узнать первоначальный замысел художника и его манеру, мы можем проследить за развитием его техники. Если подготовительный рисунок написан красками малой плотности, он почти незаметен; видна только общая композиция картины.

Когда картина написана лессировками, изображение, хотя и видимое, не является контрастным; так обстоит дело с некоторыми картинами Леонардо да Винчи. Многие мастера использовали технику, которая находится между этими крайностями. Когда художник переделал картину, переписал некоторые ее части, чтобы придать им законченную форму, отличную от первоначальной (ее обнаружили рентгеновские лучи), то говорят о прописках (см.). Прописки бывают самые разные. Некоторые почти повторяют и уточняют первоначальные линии, и это наиболее частый случай.

В XIII-XVI вв. художники обычно исполняли свои полотна лишь после того, как исключительно точно проработают подготовительный рисунок, поэтому и расхождений между подготовительным рисунком и завершенной картиной обнаруживается очень мало. Вместе с тем эти художники работали красками с достаточно незначительной плотностью - рентгеновские снимки чаще всего едва контрастны. Рентгеновские лучи призваны оказать большую помощь в изучении стиля и манеры художника. Если рентгеновские снимки картин одного и того же художника выявляют постоянство мастера в выборе пигментов и кистей и в форме мазка, то можно исправить ошибочные атрибуции, уточнить хронологию и обнаружить подделки. Под подделками подразумеваются только те картины, которые исполнены для того, чтобы ввести в заблуждение. Подделки не надо смешивать с копиями или старыми репликами, которые следует лишь правильно атрибуировать. Но поддельные элементы, которые присутствуют в самой оригинальной картине (поддельные кракелюры, подписи), можно обнаружить с помощью рентгенографии, ибо копиист и фальсификатор стремится воспроизвести только поверхность произведений, которым он подражает.

Микрохимический и физико-химический анализ . К упомянутым методам, часто используемым в музейных лабораториях (так как они имеют то преимущество, что не разрушают картину), следует добавить микрохимические методы, которые позволяют установить составные элементы картины, исходя из микропробы. Известно, что краска состоит главным образом из пигмента, растворенного в связующем веществе или растворителе. Микрохимический анализ пигментов, минеральных или органических, относится к компетенции традиционной микрохимии, если речь идет о минеральных веществах. Кроме того, он использует инфракрасную спектрографию и хроматографию для некоторых органических пигментов.

Анализ связующего вещества производится аналогичным образом. Инфракрасная спектрография применяется также для анализа натуральных смол, а хроматография для выделения водных растворителей (камедь, клей, казеин). Хроматография в газообразном состоянии служит для отделения составляющих различных жирных кислот (масло, яйцо). Среди методов, применяющихся в музейных лабораториях, следует назвать дифракцию и рентгеновскую флуоресценцию, которые, по сравнению с приведенными выше методами, позволяют получить более точные данные относительно природы и структуры различных минеральных составляющих станковой и стенной живописи. Рентгеновская флуоресценция основана на анализе спектра излучения в зоне рентгеновских лучей. Источниками могут быть поток электронов, радиоактивный источник, пучок рентгеновских лучей. Спектрометрия рентгеновских лучей используется как в физическом, так и в химическом аспектах. Но приборы, применяемые и сегодня, не предназначены для непосредственного анализа громоздких или очень маленьких предметов. Кроме того, большая их часть обладает низкой чувствительностью к таким элементам, как медь, цинк, никель и железо, из-за «шумового фона», производимого самим оборудованием.

Рентгеновская микрофлуоресценция, разработанная в Лаборатории научных исследований музеев Франции, была создана с учетом всей специфики музееведения. Ее параметры располагаются между параметрами электронного микрозонда и обычного спектрометра рентгеновской флуоресценции. Ее преимуществами является то, что она позволяет производить исследования прямо на картине, не разрушая ее, что проба может быть повторно использована для другого анализа и что она не требует предварительной обработки пробы; она чрезвычайно надежна, очень чувствительна, и относительно проста. Все эти методы требуют специального оборудования и персонала.

В мире существует только несколько музеев и национальных служб, способных производить такого рода исследования; хотя, конечно, пройдут годы, и традиционные критерии анализа картин изменятся под влиянием научных достижений, что должно привести к более глубокому знанию живописи.

Применение методов. Сохранность и реставрация

Анализ материалов, из которых состоят картины, знание законов, которые определяют взаимодействие этих материалов между собой, с одной стороны, и с окружающей средой, с другой стороны, способствуют наилучшей сохранности картин; научные методы позволяют измерить и проанализировать влияние внешних факторов - света и климата на их сохранность. Степень освещения очень влияет на свойства картины. Музейная лаборатория располагает измерительными приборами, позволяющими выбрать то освещение, которое наилучшим образом отвечает требованиям сохранности картин. Некоторые государственные (AFNOR) или международные (1СОМ) организации распространяют ведущиеся учеными разработки в этой области.

Но больше всего музейные хранители настаивают на благоприятном для картин климате и влажности. Проведенные в настоящее время исследования доказали ключевую роль влажности. Резкие перепады температуры влекут за собой изменение влажности и считаются губительными. Центральное отопление, высушивающее влагу, также является негативным для живописи фактором. Изучение загрязнения атмосферы и его влияния на сохранность картин также является объектом исследований во Франции и других странах. Но музейные лаборатории должны заниматься научным исследованием самих картин. Перечисленными выше методами можно обнаружить повреждения основы, вздутие красочного слоя, взаимодействие пигментов и связующих веществ. После лабораторного исследования, позволяющего точно определить размер повреждений, может быть проведена реставрация.

Экспертиза

Эксперт, подобно врачу, дополняет визуальный осмотр картины сведениями, полученными научным исследованием. Благодаря микроскопам можно распознать поддельные кракелюры, отличить старые пигменты от современных. Рентгеновские и инфракрасные лучи выявляют невидимое глазом состояние художественного произведения, которое копиист или фальсификатор не могли ни постигнуть, ни воспроизвести.

Датировка

Датировка элементов, составляющих живописный материал, производится в нескольких лабораториях в Соединенных Штатах, Франции и Германии. Для этого существуют четыре метода, которые находятся еще на стадии экспериментального исследования. Работы, предпринятые недавно Институтом Меллона в США, позволяют датировать картины с помощью углерода 14, выявляющего нестарые подделки (менее ста лет). Действительно, с начала XX в. процентное содержание углерода 14 в биосфере изменилось, и его концентрация с 1900 до наших дней удвоилась. Различие между современным маслом и древним также может быть установлено на относительно маленьких пробных образцах (30 мг) при помощи миниатюрных счетчиков. Свинцовые белила являются одним из наиболее часто используемых пигментов. Измерение изотопного коэффициента свинца, содержащегося в пигменте, может быть очень точным и позволяет ответить на вопрос, где и когда была исполнена картина.

Два других метода датировки еще относятся к области эксперимента; они основаны на активации нейтронами посторонних примесей, содержащихся в свинцовых белилах, и на естественной радиоактивности свинца. Но особенно важны научные методы для более глубокого знания самой живописи. Физические и оптические техники выявляют этапы творческого процесса и воссоздают характерные черты техники художника: растирание красок, анализ грунта, ширина кисти, расположение света - все это очень существенно для историка искусства. Наука призвана усовершенствовать традиционные методы исторического изучения и хранения произведений искусства.