Винсент Ван Гог. Эта фамилия знакома каждому школьнику. Ещё в детстве мы шутили между собой «рисуешь как Ван Гог»! или «ну ты Пикассо!»… Ведь бессмертен лишь тот, чье имя навсегда останется в истории не только живописи и мирового искусства, но и человечества.

На фоне судеб европейских художников жизненный путь Винсента Ван Гога (1853-1890) выделяется тем, что он достаточно поздно обнаружил в себе тягу к искусству. До 30 лет Винсент не подозревал, что именно живопись станет конечным смыслом его жизни. Призвание созревает в нём не спеша, чтобы подобно взрыву вырваться наружу. Ценой труда почти на грани человеческих возможностей, который станет уделом всей его оставшейся жизни, на протяжении 1885-1887 годов Винсент сумеет выработать свой индивидуальный и уникальный стиль, который в будущем назовут «импасто». Его художественная манера будет способствовать укоренению в европейском искусстве одного из самых искренних, чутких, человечных и эмоциональных направлений – экспрессионизма. Но, главное, она станет истоком его творчества, его картин и графики.

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в семье протестантского пастора, в голландской провинции Северный Брабант, в деревне Грот Зюндерт, где его отец пребывал на службе. Семейная среда очень многое определили в судьбе Винсента. Род Ван Гогов был старинным, известным ещё с XVII века. В эпоху Винсента Ван Гога было два традиционных семейных занятия: кто-то из представителей этого рода обязательно занимался церковной деятельностью, а кто-то – торговлей произведениями искусства. Винсент был старшим, но не первым ребёнком в семье. Годом ранее родился, но вскоре умер его брат. Второй сын и был назван в память умершего Винсентом Виллемом. После него появилось ещё пятеро детей, но только с одним из них будущий художник будет связан тесными братскими узами до последнего дня своей жизни. Не будет преувеличением сказать, что без поддержки младшего брата Тео, Винсент Ван Гог как художник вряд ли бы состоялся.

В 1869 году Ван Гог переезжает в Гаагу и начинает заниматься торговлей картинами в фирме «Гупиль» и репродукциями произведений искусства. Винсент активно и добросовестно работает, в свободное время много читает и посещает музеи, понемногу рисует. В 1873 Винсент начинает переписку с братом Тео, которая продлится до самой его смерти. В наше время письма братьев изданы в книге, которая называется «Ван Гог. Письма к брату Тео» и купить её можно практически в любом хорошем книжном магазине. Эти письма – волнующие свидетельства внутренней духовной жизни Винсента, его поисков и ошибок, радостей и разочарований, отчаяния и надежд.

В 1875 году Винсент получает назначение в Париж. Он регулярно посещает Лувр и Люксембургский музей, выставки современных художников. К этому времени он уже сам рисует, однако ещё ничто не предвещает, что занятие искусством скоро станет всепоглощающей страстью. В Париже происходит перелом в его душевном развитии: Ван Гог сильно увлекается религией. Многие исследователи связывают это состояние с несчастной и односторонней любовью, которую Винсент пережил в Лондоне. Много позже, в одном из писем к Тео, художник, анализируя свою болезнь, отметит, что психическое нездоровье является их семейной чертой.

С января 1879 года Винсент получает должность проповедника в Ваме, поселке, расположенном в Боринаже – области в южной Бельгии, центре угольной промышленности. Его глубоко поражает крайняя нищета, в которой живут шахтеры и их семьи. Начинается глубокий конфликт, который открывает глаза Ван Гога на одну истину – служители официальной церкви вовсе не заинтересованы по-настоящему облегчить участь людей, оказавшихся в нечеловеческих условиях.

Поняв до конца эту ханжескую позицию, Ван Гог испытывает ещё одно глубокое разочарование, порывает с церковью и делает свой окончательный жизненный выбор – служить людям своим искусством.

Ван Гог и Париж

Последние приезды Ван Гога в Париж были связаны с работой в «Гупиль». Однако ни разу до этого художественная жизнь Парижа не оказывала заметного влияния на его творчество. На этот раз пребывание Ван Гога в Париже длится с марта 1886-го по февраль 1888-го. Это два чрезвычайно насыщенных года в жизни художника. За этот короткий период он осваивает импрессионистическую и неоимпрессионистическую техники, что способствует высветлению его собственной цветовой палитры. Приехавший из Голландии художник превращается в одного из самых оригинальных представителей парижского авангарда, новаторство которого разрывает изнутри все условности, сковывающие огромные выразительные возможности цвета как такового.

В Париже Ван Гог общается с Камилем Писсаро, Анри де Тулуз-Лотреком, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром и Жоржем Сера и другими молодыми живописцами, а также с торговцем красками и коллекционером папашей Танги.

Последние годы жизни

К концу 1889 года, в это сложное для себя время, обостряющееся припадками сумасшествия, душевных расстройств и тяге к суициду, Ван Гог получает приглашение принять участие в выставке Салона независимых, организованной в Брюсселе. В конце ноября Винсент отсылает туда 6 картин. 17 мая 1890 года у Тео есть план поселить Винсента в городке Овер-сюр-Уаз под присмотром доктора Гаше, который увлекался живописью и был другом импрессионистов. Состояние Ван Гога улучшается, он много работает, пишет портреты своих новых знакомых, пейзажи.

6 июля 1890 года Ван Гог приезжает в Париж к Тео. Альбер Орье и Тулуз-Лотрек навещает дом Тео, чтобы встретится с ним.

Из последнего письма к Тео Ван Гог говорит: “…Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют мой покой. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так… Но я не сожалею”.

Так закончилась жизнь одного из величайших художников не только XIX века, но и во всей истории искусства в целом.

Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh; 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция ) — нидерландский художник-постимпрессионист, не получивший почти никакого специального образования, но за недолгие 10 лет своей творческой карьеры написавший огромное количество полотен, многие из которых стали признанными мировыми шедеврами живописи. Картины Ван Гога начали набирать популярность только после смерти художника, и сейчас входят в список самых дорогих полотен мира и выставляются на обозрение широкой публики на самых престижных выставках.

Особенности творчества художника Винсента Ван Гога: ранние работы относят к такому направлению живописи, как реализм. Они написаны в довольно мрачной цветовой гамме. Для цикла под названием« Головы крестьян» и первой своей значимой картины« Едоки картофеля » Ван Гог использует в основном землистые оттенки. Палитра художника меняется после переезда в Париж в 1886 году, его полотна насыщаются чистыми, яркими цветами. Собственный неповторимый стиль в творчестве Винсента Ван Гога выработался под влиянием одновременно такого направления живописи, как импрессионизм, и японских гравюр. В последние годы на картинах он чаще всего отдает предпочтение желтому и синему цветам.

Самые известные картины Винсента Ван Гога: «Звездная ночь », «Подсолнухи », «Портрет доктора Гаше », «Ирисы », «Портрет почтальона Жозефа Рулена », «Ночное кафе в Арле », «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой », «Спальня в Арле ».

Мог ли архетипический« бедный художник» Винсент Ван Гог догадываться, что спустя столетие после его смерти его имя для многих станет синонимом слова« живопись»? Что его подсолнухи, причудливые завихрения ночного неба и тонконогие столики маленького французского кафе одними из первых будут всплывать в памяти при слове« картина», и их стоимость будет равна миллионам? Мог ли он хотя бы подозревать, что города, где он жил и работал, превратятся в места паломничества ценителей изобразительного искусства, а то самое ничем не примечательное кафе в Арле станет туристической Меккой?

Скажи кто-нибудь об этом Винсенту при его жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделает его знаменитым. Ван Гог утверждал, что люди равнодушны к живописи, и считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом.

Практически все, что мы знаем о жизни Ван Гога, стало известно из его обширной многолетней переписки с братом Тео. В одном из этих писем можно встретить такое утверждение: «Единственное счастье, ощутимое материальное счастье — быть всегда молодым». Винсент Ван Гог, выстреливший себе в грудь в возрасте 37 лет, лишил себя возможности состариться и проверить, насколько соответствует истине эта его мысль.

Жизнь взаймы
В 1851 году молодой священник Теодор Ван Гог, назначенный служить в небольшой голландский городок Гроот Зюндерт, женился на Анне Корнелии Карбентус. Их первенец появился на свет — как по учебнику — спустя почти ровно девять месяцев. Мальчика счастливые родители решили назвать Винсентом — в честь деда, тоже священника, и в честь дяди, живущего в Гааге. Но радость была недолгой, малыш прожил всего шесть недель. Анна Корнелия была безутешна, справиться с потерей ребенка ей помогла только вторая беременность. И в том, что второй мальчик родился год спустя после первого — день в день, 30 марта 1853 года — и молодая мать, и ее религиозный супруг, вероятнее всего, усмотрели некий знак свыше. Ребенка окрестили… Винсентом. Винсентом Виллемом Ван Гогом. Сделав его лекарством от скорби, «пластырем», прикрывающим безобразный шрам от утраты.

В психологии для обозначения подобных ситуаций используется термин« замещенная фигура». Вот только не могли раздавленные горем родители знать, как часто это губительно сказывается на психике человека, вынужденного всю жизнь быть заменой кого-то другого. Не потому ли Винсент так спешил жить, постоянно разрываясь между противоречивыми чувствами? Не потому ли он так тяжело сходился с людьми и не мог обзавестись друзьями? Не потому ли нигде не чувствовал себя дома? Не потому ли страдал от изматывающего душевного недуга? Не потому ли Ван Гог никак не мог найти своего места в жизни, что проживал не свою судьбу?

Большую часть сознательной жизни Винсент конфликтовал с родителями, особенно с отцом, потому что у него никак не получалось стать тем сыном, каким его хотели видеть. Он мог быть грубым, импульсивным, своенравным, не стеснялся высказывать собственное мнение и очень любил поспорить. Именно несдержанность стала причиной разрыва многих отношений в его жизни. Но при этом Ван Гог отчаянно нуждался в элементарном человеческом тепле и близости, изо всех сил цепляясь за каждого человека, к которому испытывал привязанность. В его жизни было довольно много друзей и приятелей(и со всеми Винсент рано или поздно разругивался в пух и прах), и целая череда женщин(большинство из которых не отвечали ему взаимностью). Только один человек был для Ван Гога константой — младший брат Тео, всегда остававшийся для художника поддержкой, опорой, идеальным собеседником и лучшим другом. По всей видимости, именно серьезная размолвка с братом окончательно подорвала психическое здоровье Винсента и толкнула его на самоубийство.

От любви до ненависти

В 1873 году Винсент получил повышение и был переведен в лондонский филиал компании. Год, прожитый в британской столице, стал едва ли не самым счастливым временем в его жизни. Ван Гог с удовольствием окунулся в культурную жизнь Лондона, он хорошо зарабатывал и мог позволить себе снимать приличное жилье в доме Урсулы Лойер. Но самое главное — он был влюблен. Его избранницей стала дочь миссис Лойер Евгения. Целый год Винсент был окрылен любовью, не решаясь признаться девушке в своих чувствах. Но потом, встретив отказ, он впал в отчаяние. Тогда-то ему на помощь пришла Библия.

Ван Гог погрузился в религию со всей свойственной ему страстью, порой доходившей до одержимости. В итоге он лишился работы у Гупиля и полностью посвятил себя спасению душ. Миссионерская деятельность, с которой Винсент в 1879 году приехал в бельгийский шахтерский поселок Боринаж, однако, не увенчалась успехом. Молодой проповедник принял слишком близко к сердцу тяготы жизни шахтеров, стал отдавать им одежду и еду, подрывая собственное здоровье, и перестал мыться, чтобы походить на черных от угольной пыли жителей поселка. В конце концов, Винсента Ван Гога отстранили от работы в Боринаже, посчитав, что он подает плохой пример своей пастве.

Ван Гог очень страдал из-за своего провала в качестве миссионера, однако именно в этот период он начал много рисовать. И чем больше он увлекался живописью, тем слабее становился в нем религиозный пыл. Постепенно в этом отношении плюс сменился на минус. Спустя годы Винсент стал презирать религию и священнослужителей. А своего отца он и вовсе считал лицемером после того, как пастор Теодор не одобрил связь сына с (Винсент собирался жениться на ней, чтобы спасти от нищеты и порочной профессии, и считал, что священник должен как никто другой поддержать такое решение).

Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога

Стулья. Любимым английским писателем Винсента Ван Гога был Чарльз Диккенс, который ушел из жизни незадолго до переезда художника в Лондон. Однажды Винсенту попалась на глаза гравюра Люка Филдеса, которую он создал вскоре после смерти великого писателя. На ней было изображено сиротливо опустевшее рабочее место Диккенса — стол и отодвинутое от него кресло . Ван Гог купил эту гравюру и очень дорожил ею. Его поразило то, как с помощью такой простой вещи, как стул, можно показать тоску по ушедшему безвозвратно человеку. Позже, в Арле, Винсент снова и снова рисует свою комнату с пустыми стульями , на которых было не суждено сидеть никому, кроме него самого. В декабре 1888 года, незадолго до трагической рождественской ночи он рисует пустое кресло Гогена (который к тому моменту уже твердо решил уехать) и свой собственный стул с одиноко лежащей на нем курительной трубкой . Интересно то, что обе эти знаменитые картины написаны Ван Гогом в той же цветовой гамме, в которой он изображал соответственно Гогена и себя .

Башмаки. На протяжении своей жизни Винсент много ходил пешком. Живя в Лондоне, он каждый день совершал 45-минутную прогулку до работы и обратно. Позже, в период своей религиозной горячки, Ван Гог три дня шел пешком в Айлворт, куда он нанялся школьным учителем, воображая себя неким паломником, идущим на богомолье. Спустя три года, после оглушительного провала в качестве миссионера, он совершает еще более длительное(и, по сути, совершенно бессмысленное) пешее путешествие — из Боринажа в Брюссель. Конечно, по большей части, Винсент делает это в целях экономии, но создается впечатление, что так он словно наказывал себя за неудачи. Свою, ради интереса отрывающему крылья жукам. Во время жизни в Нуэнене он полюбил рисовать птичьи гнезда , которые часто снимал с веток прямо вместе с яйцами. Спустя несколько лет в Сен-Реми Винсент поймал в больничном саду большую красивую бабочку Павлиний глаз. Художник умертвил ее, чтобы получше рассмотреть и запечатлеть рисунок на крыльях. Ван Гог ошибочно счел ее Бражником, и именно под этим названием знаменитая картина часто встречается до сих пор.

Безумие Ван Гога

Постепенно приходило в упадок и его психическое здоровье. Вероятнее всего, Винсент окончательно загнал себя в бездну безумия еще в те дни, когда ждал в «Желтом доме » приезда Поля Гогена . Он тогда безостановочно писал подсолнухи , литрами вливая в себя крепкий кофе. По словам художника, только находясь в таком крайне возбужденном состоянии, он мог достичь в своем творчестве нужной« высокой ноты желтого». Перелом наступил на Рождество, когда Ван Гог отрезал себе часть уха . С этого момента безумие с каждым днем укоренялось в нем все прочнее, несмотря на лечение и кажущиеся улучшения.

До сих пор точно неизвестно, каким именно недугом страдал Винсент. Существует около тридцати разных версий, включающих биполярное расстройство(более известное как маниакально-депрессивный психоз), эпилепсию, шизофрению, хроническую депрессию и порфирию. Как бы то ни было, закончилось все выстрелом, а последней картиной Ван Гога предположительно стало полотно« Пшеничное поле с воронами ». Винсент прожил еще полтора дня. Он сидел на постели с пулей в груди и безостановочно курил. Тео уверял брата, что его спасут. «Бесполезно , — ответил художник. — Тоска все равно не пройдет никогда» .

— великий нидерландский художник, постимпрессионист. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Грот-Зюндерт. Умер 29 июля 1890 года в Овер-сюр-Уаз, Франция. За свою творческую жизнь создал большое количество картин, которые сегодня считаются шедеврами мировой живописи. Творчество Винсента Ван Гога невозможно переоценить, так как его искусство оказало огромное влияние на развитие живописи XX века.

За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений! При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Он жил в нужде и нищете. В 37 лет он совершил попытку самоубийства, выстрелив в себя из пистолета, после чего скончался. После смерти Винсента Ван Гога, ценители и критики живописи обратили на его искусство пристальное внимание; в разных городах мира стали открываться выставки картин художника и в скором времени он был признан одним из самых великих и самых влиятельных художников всех времён. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82,5 миллиона долларов. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53,9 миллионов долларов.

В коллекции живописи Винсента Ван Гога есть большое количество картин, которые считаются невероятно дорогими, очень известными, а с культурной точки зрения — бесценными. Однако среди всех картин Ван Гога есть и самые знаменитые, которые являются не просто баснословно дорогими, но и настоящими «визитными карточками» этого художника. Далее вы можете увидеть картины Винсента Ван Гога с названиями, которые считаются наиболее известными.

Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Автопортрет

Воспоминание о саде в Эттене

Едоки картофеля

Звёздная ночь над Роной

Звездная ночь

Красные виноградники в Арле

Луковичные поля

Ночная терраса в кафе

Ночное кафе

Винсент Ван Гог, уроженец государства Нидерланды, является одним из самых известных художников во всем мире. Благодаря таланту постимпрессиониста, было создано огромное количество невероятной красоты произведений. Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой».

Однако, не все они были так широко известны при жизни художника, как в наше время. Только после смерти Ван Гога его произведения были замечены критиками, и лишь тогда – оценены по достоинству. Коллекция его живописи содержит множество бесценных картин, при рассмотрении их с точки зрения культуры.

Цветущие ветки миндаля 1890 год

«Цветущие ветки миндаля» (1890). В начале 1890 года у Тео, брата Ван Гога, родился сын, которого назвали в честь художника – также Винсентом. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Влияние этой отрасли живописи Японии можно увидеть в этой, одной из самых известных картин Ван Гога, которая была высоко оценена критиками.

Пшеничное поле с кипарисами 1889 год

«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Сам художник любил кипарисы и пшеничные поля и проводил много времени, наслаждаясь их красотой. Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.

Спальня в Арле 1888 год

«Спальня в Арле» (1888). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль, и последующем переезде туда. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры.

Едоки картофеля 1885 год

«Едоки картофеля» (1885). Это произведение стало первой узнаваемой работой Ван Гога. Его целью во время написания картины было изображение крестьян наиболее реалистично. До того, как мир увидел окончательный вариант полотна, художник создавал множество эскизов и зарисовок. Критики отмечали простой интерьер, который Ван Гог умело передал через полотно, в котором присутствует только необходимая мебель. Над столом тускло отдает свет лампа, подчёркивающая уставшие, простые лица крестьян.

Автопортрет с перевязанным ухом 1889 год

«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. В течении всей жизни им было написано более 30. У данного полотна есть своя история. Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. После неприятного инцидента с Гогеном, им был написан еще один автопортрет. Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала.

Ночная терраса кафе 1888 год

«Ночная терраса кафе» (1888). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.

Портер доктора Гаше 1890 год

«Портер доктора Гаше» (1890) Пол-Фердинанд Гаше был французским врачом, который занимался лечением художника во время последних месяцев его жизни. Этот портерет – одна из самых известных картин Ван Гога. Однако, существует две версии портрета, и это – первая версия. В мае 1990 года это полотно было передано из-под молотка за 82 миллиона долларов США, и тем самым стало самой дорогой картиной, которая когда-либо была продана. На сегодняшний день это остается самой высокой ценой за произведение искусства на публичных торгах.

Ирисы 1889 год

«Ирисы» (1889). Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти, и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53,9 миллиона долларов США. На тот момент это была самая высокая цена, за которую еще не была продана ни одна картина. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.

Подсолнухи 1887 год

«Подсолнухи» (1888). Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов и его серия полотен с подсолнухами считается самыми известными среди натюрмортов, когда-либо созданных. Произведения известны и запоминаются тем, что изображают естественную красоту растений и их яркие цвета. Одно из полотен, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», была продана одному из японских инвесторов почти за 40 миллионов долларов США в марте 1987 года. Спустя два года этот рекорд был передан «Ирисам».

Звездная ночь 1889 год

«Звездная ночь» (1889). Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Работа также показывает интерес Винсента к астрономии, и исследование, проведенное одной из обсерваторий, показало, что Ван Гог представил Луну, Венеру и несколько звезд в точной позиции, которую они занимали в ту ясную ночь, которая отпечаталась в памяти художника. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога.

Инструкция

Ван Гог преклонялся перед французским художником Полем Гогеном. Винсент, найдя прекрасное место, пригласил Гогена для совместного творчества. И в 1888 году в Арле на юге Франции на протяжении девяти недель ему удалось с ним тесно поработать, чему Винсент был безмерно рад. Они обменивались полотнами и вдохновением. Так вот, ожидая приезда Гогена в Желтый дом, Ван Гог решил доставить ему радость и украсить дом. Это были картины с желтыми . Две из них он повесил в спальне для Гогена.

"Ночная терраса кафе" в сентябре 1888 года и также принадлежит к числу известных. Она стала первой в серии картин о ночном звездном небе. Своему брату Ванг Гог писал: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». При написании этой волшебной картины он не использовал ни грамма черной краски. Винсент сумел передать "темное одеяло", накрывающее город и бульвар освещаемый светом звезд со всей глубиной.

Картина "Ночное кафе" богата яркими красками, но порой кажется, что Ван Гог хотел передать обстановку "глазами выпившего". Свет ламп и слегка размыты. Обстановка соответствующая. Некоторые из клиентов заведения уже прилегли на столах, везде большое количество спиртного. Цвета подобраны не случайно. Зеленый - это цвет одиночества и внутренней пустоты, а красный - тревоги и беспокойства. Именно рюмкой спиртного посетители кафе на время избавляются от всего , что их тревожит.

Картина "Цветущие миндальные деревья" полна нежности. Она была написана в 1980 году, а поводом стало рождение сына у его любимого брата Тэо. Картину он преподнес в подарок супругам. Вдохновением стали цветущие, как раз в то время, миндальные деревья. Чувствуются "нотки " . Это и не удивительно, ведь в том период техника в японском стиле была в моде.

Картина "Прогулка заключенных" была написана в тяжелый для Ван Гога период, в лечебнице Сан-Реми. Тюремные обреченно движутся друг за другом, образовывая замыкающийся круг, который лишь одно - безысходность. Хотя использованы светлые , картина навевает мрак. Она полностью передает душевное состояние Ван Гога.