ВАСИЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ

(биографическая справка)

Лауреат премии Администрации Краснодарского края в области культуры

Кубанский композитор Василий Михайлович Волченко родился 5 октября 1946 года в станице Старовеличковской Калининского района Краснодарского края. С раннего детства его окружала музыкальная среда: имея очень тонкий музыкальный слух, мать будущего композитора Прасковья Даниловна Губарева-Волченко прекрасно пела русские и кубанские народные песни, отец – Михаил Никифорович Волченко играл на струнных народных инструментах (балалайка, мандолина) и на баяне. Но особое влияние на музыкальное развитие ребенка оказал его дядя по отцу, известный в станице баянист-любитель Иван Никифорович Волченко. Музыкальные способности у мальчика обнаружились в раннем возрасте. Уже в пять лет он самостоятельно научился играть на полубаяне. Сначала юный музыкант играл по слуху, а годам к 10-11 элементарные сведения игры на баяне по нотам дал ему дядя. К этому периоду относятся и первые попытки творчества.

С шестилетнего возраста юный музыкант часто выступает в станичном клубе, позднее в общеобразовательной школе, где он учился. Исполнительство идет параллельно с творчеством, которому мальчик уделяет все больше внимания. С 1961 года В. Волченко регулярно получал консультации по сочинению из Центрального дома народного творчества имени Н. К. Крупской (Москва), где его консультантами были С. Н. Ряузов, Б. Ф. Смирнов и др.

И консультанты из Центрального дома народного творчества имени Н. К. Крупской и известный композитор Ю. М. Слонов настоятельно рекомендовали В. Волченко получить профессиональное музыкальное образование. В 1969 году музыкант поступает в Новороссийское музыкальное училище и заканчивает его по двум специальностям: народные инструменты (баян) и теория музыки. По сочинению он занимался у композитора О. О. Меремкулова. За время учебы в музыкальном училище В. Волченко написал ряд сочинений в разных жанрах. Одно из наиболее удачных сочинений училищного периода (Прелюдия №2 для фортепиано) было опубликовано издательством «Музычна Украина». В 1973 году В. Волченко поступает в класс композиции Ростовского государственного музыкально-педагогического института (ныне Ростовская государственная консерватория имени С. В. Рахманинова). Наставником его по специальности в названном учебном заведении был известный композитор Л. П. Клиничев.

После окончания ВУЗа с 1978 года творческую работу композитор совмещает с преподавательской и концертмейстерской деятельностью, проживая в городах: Мариуполь (Украина), Майкоп, Краснодар.

Ведя класс композиции в музыкальном училище Майкопа, а потом в музыкальных школах Краснодара, В. Волченко воспитал значительное количество юных музыкантов, неоднократно подтверждавших свою творческую репутацию победами на городских и краевых конкурсах, а некоторые учащиеся закончили консерватории по классу композиции.

Композитор работает в разных жанрах. В его творческом портфеле симфонические, камерно-инструментальные, хоровые, вокальные, фортепианные произведения, музыка для русских народных инструментов (оркестра, различных ансамблей, баяна, аккордеона, русской гармони, балалайки, домры), песни, музыка для детей, обработки.

Музыке В. Волченко присущи с одной стороны драматизм, неукротимая энергия, динамичность, волевой напор, с другой – углубленная сосредоточенность, сдержанность, лирическая проникновенность, а иногда юмор и мягкая ирония.

На произведениях композитора воспитано уже не одно поколение музыкантов, так как сочинения В. Волченко исполняются в музыкальных школах, музыкальных училищах, академиях, консерваториях. С произведениями композитора неоднократно занимали призовые места на городских, краевых, всероссийских и международных конкурсах. Музыка В. Волченко звучала по Всесоюзному радио, краевому телевидению и радио. Его музыку исполняли Московский, Ростовский, Нальчикский и Краснодарский симфонические оркестры, такие известные коллективы, как РНО имени Н. П. Осипова, «Виртуозы Кубани», «Русская удаль», Мариупольский оркестр народных инструментов (Украина), «Казачья вольница», Краснодарский камерный хор, Краснодарский хор молодежи и студентов, пианистка Н. Коробейникова, баянист В. Детков, баянист-гармонист М. Ескин и др.

Произведения композитора издавались ведущими издательствами страны. В разные годы выпущены четыре авторских сборника (Москва, Краснодар).

В. Волченко – композитор многоплановый, но очень точно охарактеризовал этого художника выдающийся кубанский поэт И. Ф. Варавва, с которым долго сотрудничал композитор: «Работать с В. Волченко всегда интересно, так как он обладает комплексом, необходимым для серьезного творчества: настоящая одержимость, высокий профессионализм, большая требовательность, поразительная природная интуиция, огромная работоспособность, настойчивость в достижении поставленной задачи, удивительная твердость в отстаивании своих художественных принципов. Но, пожалуй, одним из основополагающих моментов в характеристике творчества этого художника является его национальная ориентированность. В этом творце без труда узнается истинно русский композитор, связанный с русским и кубанским казачьим фольклором».

Главной темой композитора В. Волченко была и остается любовь к России и Кубани. Любовь искренняя, из глубины души и сердца…

Василий Михайлович Волченко – член Союза композиторов России

Музыковед, композитор, педагог, общественный деятель.

Окончил Краснодарское музыкально-педагогическое училище (1960) и теорети-ко-композиторский факультет Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова (1967, руководитель Б.А. Сосновцев); аспирантуру Российской государ-ственной академии музыки им. Гнесиных (1975, руководитель А.Г. Чугаев).

Трудовую деятельность начал учителем пения в одной из краснодарских школ (1960-1961). В годы обучения в консерватории работал преподавателем музыкально-теоретических дисциплин этой же консерватории (1965-1967), преподавателем Сара-товского театрального училища (1966-1967). С 1967 по 2017 – преподаватель, старший преподаватель (1968), доцент (1983), заведующий кафедрой теории и истории музыки (1985-1986), декан музыкально-педагогического факультета (1986-1992), профессор кафедры музыковедения, композиции и методики музыкального образования Красно-дарского государственного института культуры.

На съездах Союза композиторов СССР и РСФСР избирался членом ревизионной комиссии и членом правления Союза. С 1984 по 1998 возглавлял Краснодарскую организацию Союза композиторов России (председатель правления). С 1994 по 1996 – руководитель объединения композиторских организаций «Юг России».

Участвовал в работе съездов, творческих пленумов, конференций и фестивалей в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Екатеринбурге, Суздале, Талине, Варшаве и др. Председатель оргкомитета Всероссийского фестиваля симфонической и камерной музыки «Эоловы струны» (1993, 1994, 1995), участник организованного СК России музыкального передвижничества (Всероссийского фестиваля) «Панорама музыки Рос-сии».

На протяжении многих лет активно занимался музыкально-просветительской деятельностью, выступая на сценах концертных организаций Краснодара и других го-родов Кубани. Автор и ведущий большого количества музыкальных передач краевого радио и телевидения.

Автор книг и многочисленных статей в центральной и региональной печати, посвященных творчеству русских (в том числе кубанских) композиторов, кубанскому песенному фольклору, проблемам развития отечественной музыкальной культуры.

Кандидат искусствоведения (1978). Диссертация «О драматургических принци-пах творчества Родиона Щедрина».

Член Союза композиторов России (1974).

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1992).

Заслуженный деятель искусств Республики Адыгея (1995).

Профессор (1993).

• Лауреат премии им. просветителя Кубани К. Россинского и независимой премии им. народного артиста СССР Г.Ф. Пономаренко.
• Почетный профессор Краснодарского государственного института культуры (2016).
• Почетный деятель Союза композиторов России (1996).

Основные произведения В.Г. Комиссинского:

• Симфония с хором в 4-х частях.
• Концертино для фортепиано и струнного орк. (2005).
• Казачьи вечерние песни. Кантата для смешанного хора, контральто, ф.-п. и ан-самбля деревянных духовых и ударных инструментов (1998).

Изданные сочинения:

• 1. Песни моей матери: вокал. цикл для голоса и ф.-п. Слова народные. – М.: Композитор, 1996.
• 2. Служба царская: вокал. цикл для низкого женского голоса и флейты. Слова народные. – Краснодар: Эоловы струны, 2001.
• 3. Казачьи вечерние песни: кантата для смешанного хора, контральто, ф.-п. и ансамбля деревянных духовых и ударных инструментов; клавир. – Краснодар: Кубан-ский народный хор, 2001.
• 4. Симфония с хором, в 4-х частях; клавир. – Краснодар: Эоловы струны, 2002, 61 с.
• 5. Десять романтических пьес для ф.-п. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2007, 47 с.
• 6. Казачьи вечерние песни: кантата для смешанного хора, контральто, ф.-п. и ансамбля деревянных духовых и ударных инструментов; партитура. – Краснодар: Про-свещение-ЮГ, 2008.

Музыковедческие работы В.Г. Комиссинского
Отдельные издания

• 1. Музыка и человек. (В помощь лекторам, преп. и слушателям нар. ун-тов). – Краснодар, 1970. 25 с.
• 2. Музыка наших дней. (В помощь лекторам, преп. и слушателям нар. ун-тов). – Краснодар, 1972. 42 с.
• 3. Родина, революция, Ленин в произведениях Родиона Щедрина. (В помощь лекторам). – Краснодар, 1977. 29 с.
• 4. О драматургических принципах творчества Р. Щедрина; ред. и вступит. ст. М.Е. Тараканова. – М.: Сов. композитор, 1978. 191 с.
• 5. Композиторы и музыковеды Кубани: биографический и библиографический справочник. – М.: «Биоинформсервис», 1998. 120 с.
• 6. Государственный академический Кубанский казачий хор. – Краснодар: Ку-банский казачий хор, 2000 (на рус. и англ. яз.).
• 7. Музыка, творчество, жизнь. Статьи, материалы, документы; ред.-сост. Л.В. Комиссинская. – Краснодар: Эоловы струны, 2007. 245 с.
• 8. 70 лет Краснодарской государственной филармонии им. Г.Ф. Пономаренко. – Краснодар: «Кубань-книга», 2009. 50 с.
• 9. Григорий Пономаренко: «Душа моя – вулкана кратер»: монография. – Крас-нодар: КГУКИ, 2012. 150 с.

Статьи в книгах, сборниках и журналах

• 1. Песни моей матери // Кругозор. 1970. № 6. С. 12.
• 2. В поисках главной песни // Кубань. 1973. № 4. С. 104.
• 3. Встречи с песней // Музыкал. жизнь. 1975. № 17. С. 7.
• 4. «Поэтория» Родиона Щедрина. Новые издания // Музыкал. жизнь. 1976. № 5. С. 24.
• 5. Встречи с песней // Кубань. 1976. № 11.
• 6. Эпическая песнь Ленину // Сов. музыка. 1980. № 4. С. 4.
• 7. Народные песни Кубани // Мелодия. 1984. № 4.
• 8. Певец берез российских // Григорий Пономаренко и его песни. – М.: Музыка, 1987.
• 9. [Юрий Александрович Симакин] // Симакин Ю.А. «Тихая моя Родина»: напе-вы и наигрыши для ф.-п. – Краснодар: [Краснодар. орг-ия СК России], 1992. С. III.
• 10. Каплан Туко // Петрусенко И.А. Каплан Туко. – Майкоп, 1992.
• 11. Первый Карачаево-Черкесский (балет М. Кочкарова «Айтуган – дочь Кар-чи») // Юго-Полис. 1994. № 2.
• 12. Проблема контраста в теории и практике музыкального искусства // Акту-альные проблемы музыкального образования. – Краснодар: КГАК, 1994.
• 13. Мелодии родной земли // Туко К. Мир вам, люди. – Майкоп, 1994.
• 14. Последние свидетели (Симфония-реквием В.Магдалица). – Краснодар: ТО «Премьера», 1995.
• 15. Российский Орфей (памяти Григория Пономаренко) // Кубань: проблемы культуры и информатизации. 1996. № 2-3.
• 16. Краснодарская хоровая капелла мальчиков // Поет Краснодарская капелла мальчиков. – М.: Композитор, 1999.
• 17. На пути к песенному театру // Кубанские частушки, припевки, страдания, за-стольные песни; запись и подг. текста И.Н. Бойко. – Краснодар. Фольклорно-творческий центр народов Северного Кавказа, 2002.
• 18. «Ты Кубань, ты наша Родина» // Гимн Краснодарского края «Ты Кубань, ты наша Родина». Музыка народная, слова К. Образцова. Переложение для духового ор-кестра, 4-х хоров и ф.-п. В. Спиридонова. – Краснодар: Эоловы струны, 2002.
• 19. Музыка родного края // Донченко Ю. Музыка родного края: избранные транскрипции для духового оркестра на темы песен композиторов Кубани. – Красно-дар: Эоловы струны, 2002.
• 20. Все остается людям. Воспоминания о Г.М. Плотниченко // Наш современник Григорий Плотниченко; сост. Н. Магдалиц. – Краснодар: Эоловы струны, 2003.
• 21. Блестящее начало перемен. Свою оценку переменам, преобразившим музы-кальный театр Кубани, дают люди искусства // Кубан. новости. 2003. 22 февр.
• 22. «Сказ о Кубани» И.М. Косяка // Косяк И. Сказ о Кубани: увертюра для ор-кестра русских народных инструментов; партитура. – Краснодар: Эоловы струны, 2003.
• 23. Григорий Пономаренко: «Душа моя – вулкана кратер» // Григорий Понома-ренко: творчество и судьба (к 90-летию со дня рождения) : сб. статей. – Краснодар: КГУКИ, 2010. С. 5-65.

Статьи в периодической печати

• 1. Покоривший всех // Заря молодежи (Саратов). 1964. 3 апр.
• 2. «Двенадцать» // Заря молодежи (Саратов). 1964. 8 апр.
• 3. Встретились два хора // Коммунист (Саратов). 1965. 11 марта.
• 4. Играют молодые пианисты // Коммунист (Саратов). 1965. 29 окт.
• 5. За тремя веками // Черноморская здравница. 1967. 31 янв.
• 6. Веселое представление // Сов. Кубань. 1969. 2 окт.
• 7. Яркий талант // Сов. Кубань. 1969. 7 окт.
• 8. Звучал Шопен // Комсомолец Кубани. 1970. 18 апр.
• 9. Подлинная народность // Сов. Кубань. 1974. 5 апр.
• 10. Песни Виктора Пономарева // Сов. Кубань. 1974. 14 авг.
• 11. В поиске // Комсомолец Кубани. 1974. 15 авг.
• 12. Многоцветье кубанской песни // Комсомолец Кубани. 1975. 23 сент.
• 13. Вдохновение и мастерство // Комсомолец Кубани. 1975. 2 дек.
• 14. Поиски и свершения. К итогам Третьего пленума Краснодарской компози-торской организации // Сов. Кубань. 1977. 30 апр.
• 15. Гости из Новосибирска // Комсомолец Кубани. 1977. 28 дек.
• 16. Авторский вечер Александра Дудника // Сов. Кубань. 1978. 18 апр.
• 17. «Русской музыки оркестр» // Сов. Кубань. 1978. 27 сент.
• 18. Поют студенты // Комсомолец Кубани. 1978. 12 окт.
• 19. В поисках своего зрителя // Комсомолец Кубани. 1978. 28 нояб.
• 20. Необычный концерт // Комсомолец Кубани. 1979. 16 янв.
• 21. Преданность музыке // Сов. Кубань. 1979. 3 апр.
• 22. Пусть всегда будет музыка. Четвертый пленум композиторов Кубани // Ком-сомолец Кубани. 1981. 15 апр.
• 23. Кто звонче? // Комсомолец Кубани. 1983. 6 апр.
• 24. Песни мужества // Комсомолец Кубани. 1985. 16 апр.
• 25. Все остается людям // Комсомолец Кубани. 1985. 22 мая.
• 26. У песни – удивительная сила. Имя в искусстве // Комсомолец Кубани. 1985. 13 авг.
• 27. Озарение красотой // Комсомолец Кубани. 1985. 19 окт.
• 28. Музыка – это о главном, глубоком и сокровенном; беседу вела Т. Василев-ская // Комсомолец Кубани. 1985. 19 нояб.
• 29. Песня людям труда // Комсомолец Кубани. 1986. № 141.
• 30. Играет Игорь Юницкий // Комсомолец Кубани. 1987. 1-7 янв.
• 31. Призвание – вдохновение // Комсомолец Кубани. 1989. № 239.
• 32. Заиграй, Пономаренко // Сов. Кубань. 1989. 2 сент.
• 33. Музыка Веры, Добра и Надежды // Сов. Кубань. 1991. 13 февр.
• 34. О Каплане Туко и его музыке // Сов. Адыгея. 1993. № 23.
• 35. «Эоловы струны». Юбилейный фестиваль симфонической и камерной музы-ки // Вольная Кубань. 1993. № 108. 8 июня.
• 36. Два балета в театре «Премьера» // Сов. Адыгея. 1994. 11 янв.
• 37. Русская духовная музыка // Вольная Кубань. 1994. 20 мая.
• 38. Рождение песни // Вольная Кубань. 1995. 17 янв.
• 39. Мятежная душа музыки. Третий Всероссиский фестиваль симфонической и камерной музыки «Эоловы струны» в Краснодаре // Краснодар. известия. 1995. № 208.
• 40. Из рода русских звонарей. Григорий Пономаренко // Кубан. новости. 1996. 2 февр.
• 41. Творческий союз – единое культурное пространство страны. Проблемы му-зыкальной культуры // Кубан. новости. 1996. № 30.
• 42. И невозможное возможно. Краснодарской композиторской организации ис-полняется тридцать лет // Кубан. новости. 1996. 31 мая.
• 43. О Г.Ф. Пономаренко // Вольная Кубань. 2009. 11 февр.
• 44. Кладовая памяти // Краснодар. известия. 1996. № 202.
• 45. Город богатеет балетом // Краснодар. известия. 1996. № 234.
• 46. Чем вам памятен 1996 год? // Кубан. новости. 1997. № 1.
• 47. Жизнь в танце. Творческий портрет Николая Кубаря // Кубан. новости. 1997. № 218.
• 48. Все остается людям // Вольная Кубань. 1997. 26 дек.
• 49. Последний классик русской музыки. [Ушел из жизни Георгий Свиридов] // Вольная Кубань. 1998. 10 янв.
• 50. Шедевры мировой классики // Кубан. новости. 1999. № 46.
• 51. Хоровых дел мастер. Творческий портрет Вячеслава Яковлева // Кубан. но-вости. 2000. 11 февр.
• 52. Звучащая летопись Кубанского казачьего хора // Кубан. новости. 2000. № 17.
• 53. Звездный час Виктора Захарченко // Кубан. новости. 2000. № 96.
• 54. Он сочинял музыку, как дышал – широко и привольно // Вольная Кубань. 2009. 11 февр.
• 55. Дом, где музы служат людям // Вольная Кубань. 2009. 20-22 мая; 26 мая.
• 56. Любовь Вероники // Вольная Кубань. 2009. 26 нояб.

Выступления по Краснодарскому краевому телевидению (выборочно)

• 1968 «Во весь голос». Оратория Георгия Свиридова.
• Беседы у рояля. Композитор Родион Щедрин.
• 1969 «Песни моей матери». Кубанский песенный фольклор.
• Беседы у рояля: Дмитрий Шостакович; Микаэл Таривердиев; Кара Караев.
• Музыканты нашего города: Алла Третьякова; Игорь Булахов и Михаил Ескин; В. Крадин; Композитор А. Гандельсман [Журбин]; Композитор Татьяна Васильева; Эмилия Серебренникова.
• Диалог о песне. Беседа с композитором В.Д. Пономаревым.
• Искусство Зары Долухановой.
• Баян и песня.
• 1971 Оратория Р. Щедрина «Ленин в сердце народном».
• Орнамент. Играют В. Михайлов и А. Ломаев.
• Музыка в моей жизни. Николай Кириченко.
• У нас в гостях. Хор мальчиков «Тополек».
• 1972 А.Н. Срябин – 100 лет со дня рождения.
• Поговорим о музыке.
• Песня – душа народа.
• 1973 Встреча с композитором Павлом Черноиваненко.
• Музыканты нашего города: Наталья Коробейникова; Играет ансамбль русских народных инструментов «Сувенир»; Таисия Дробова; Виктор Пономарев.
• Киномузыка Микаэла Таривердиева.
• Беседы у рояля. Арам Хачатурян.
• 1974 Оркестр русских народных инструментов Краснодарского института культуры.
• Беседы у рояля: Сергей Рахманинов; И.С. Бах.
• Композитор Александр Дудник.
• 1975 Оркестр русских народных инструментов п/у Александра Дудника.
• Встреча с В.Д. Пономаревым.
• Последние сочинения Д.Д. Шостаковича.
• Беседы у рояля. Играет Лидия Марченко.
• Встреча с Кубанским казачьим хором.
• Композиторы Кубани.
• 1977 Музыканты нашего города: Виталий Кеворков; Александр Дудник.
• К итогам Третьего пленума композиторов Кубани.
• Фестиваль художественного творчества.
• Играет оркестр п/у Игоря Булахова.
• Русские народные музыкальные инструменты: Балалайка; Домра; Играет Борис Тропицын.
• Композиторы Кубани Октябрю.
• 1978 Русские народные музыкальные инструменты. Баян.
• Играет Наталья Коробейникова.
• У нас в гостях. Русский оркестр.
• 1979 Музыка Мендельсона.
• 1983 Григорий Пономаренко.
• 1985 Беседа с поэтом Виталием Бакалдиным.
• 1986 Григорий Пономаренко. Все остается людям.
• 1987 Молодые Композиторы Кубани.
• Отрадненские частушки.
• Мы вас приглашаем! Музыкально-педагогический факультет.
• Авторский концерт Владимира Магдалица.
• Четвертый пленум композиторов Кубани.
• 1991 Открытие Центра песни Григория Пономаренко.
• 1992 Встреча. Интервью В.Г. Комиссинского по проблемам музыкальной культуры Кубани.
• «Всенощное бдение» Григория Пономаренко.
• «Эоловы струны». Первый Всероссийский фестиваль симфонической и камер-ной музыки в Краснодаре (совместно с В. Магдалицем).
• Наш фестиваль Беседа с В. Казениным и Б. Целковниковым.
• 1994 Краснодарский камерный хор.
• «Венок городу». Художественно-публицистический фильм телевидения России («Видеоинтернейшнл»), посвященный Первому Всероссийскому фестивалю «Эоловы струны» к 200-летию Екатеринодара-Краснодара.
• 1996 Встреча для вас. Краснодарская телерадиокомпания «Пионер». Интервью В.Г. Комиссинского.
• Краснодарской организации СК России 30 лет (интервью В.Г. Комиссинского).
• 1997 Охота на волков. Беседа с В.Г. Комиссинским. ТРК «Екатеринодар».
• 1998 Право на биографию. Виктор Комиссинский.
• «Друзья Григория Пономаренко». В. Комиссинский.
• 1999 Вячеслав Яковлев и его Камерный хор.
• Амирбий Кулов и ансамбль танца «Нальмэс».
• Виктор Белоусов и Татьяна Сорокина.
• 2000 Народный артист России Анатолий Лизвинский.
• Директор Краснодарского камерного хора Л.П. Белевцов.
• Заслуженный художник России Светлана Демкина.
• Атаман В. Громов и скульптор Ольга Яковлева.
• Художник М.А. Климарев.
• Заслуженный деятель искусств РФ Александр Дудник.
• Территория общения. Роза Лаво.
• Профессор Н.Л. Межлумова и ее ученики.
• Ансамбль ударных инструментов ТО «Премьера». Виктор Бурдь.
• Заслуженная артистка РФ Н.М. Кременская.
• 2001 Молодые артисты Кубанского казачьего хора Анна Косякова и Елена Куликов-ская.
• Гастроли Кубанского казачьего хора по города Сибири. Беседа с В. Вишневским и А. Рабочим.
• Заслуженный работник культуры РФ Н. Ускирев.
• Поет Роман Троян.
• Территория общения. Заслуженный деятель искусств России Владимир Черняв-ский.
• Профессор Наталья Коробейникова.
• Композитор Николай Некоз.
• У нас в гостях Н. Власов и Вл. Вальс.
• Территория общения. Заслуженный деятель искусств Адыгеи, заслуженный учи-тель Кубани, профессор Гисса Чич.
• Композитор Виталий Кеворков.
• 2002 Поет Александр Плахтеев.
• Старинная музыка в исполнении Н. Коробейниковой.
• Краевой театр кукол сегодня. Беседа с И. Беловой и В. Прасол.
• Краевая филармония сегодня.
• Территория общения. Игорь Анисимов.
• 2003 «Звезды искусства Кубани. Григорий Пономаренко». Документальный фильм о творческом пути композитора (сценарий Т. Василевской). ГУП «Центр инфор-мационного и экономического развития печати, телевидения и радио Краснодарского края», АНО «Краснодарская киностудия», 2003.
• 2008 В.Г. Комиссинскому 70 лет. Новое телевидение Кубани.
• 2010 «История в лицах». Григорий Пономаренко. Документальный фильм (сценарий Т. Дунаевой). ООО ТК «Звезда Кубани», 2010.
• 2011 Освобождению Краснодара от фашистских захватчиков. Документальный фильм с использованием музыки В. Комисссинского.
• 2014 «Святыни Кавказа». Документальный фильм об истории Екатерининского храма Краснодара (сценарий Т. Дунаевой), с использованием музыки В. Комиссинского. ТВ «Звезда Кубани».
• Юбилей В.И. Журавлевой-Пономаренко.

Выступления по Краснодарскому радио

• 1969 В мире музыки.
• 1971 «Моя фонотека». Кантата С.Прокофьева «К 20-летию Октября».
• 1972 Человек идет за песней. Беседа с С.И. Еременко.
• 1975 Ходит песенка по кругу. Беседа с В.Г. Захарченко.
• Берегите самородное.
• «Этот день Победы». Литературно-музыкальная композици (совместно с Л.В. Комиссинской).
• «Зимняя фантазия». Литературно-музыкальная композиция (совместно с Л.В. Комиссинской).
• По страницам будущей книги. Композитор Родион Щедрин.
• 1977 Творческий портрет Виктора Захарченко.
• Играет Борис Тропицын.
• 1984 Вокальный цикл В. Магдалица на стихи А. Вознесенского.
• 1985 Григорий Пономаренко – народный артист России.
• Владимир Магдалиц. «Прощальные песни».
• Празднику Победы посвящается. Конкурс.
• 1986 Виктор Лихоносов. «Элегия».
• Молодые композиторы Кубани.
• На Седьмом съезде композиторов СССР. Беседа с Г. Селезневым и В. Бурыле-вым.
• 1987 Шестой пленум композиторов Кубани.
• Композитор Лев Смирнов.
• 1989 Творческий пленум композиторов Кубани.
• 1993 Русский романс.
• 1994 Русская духовная музыка в исполнении Краснодарского камерного хора.
• 2000 Беседа В. Фролкина и В. Комиссинского.

Литература о творческой деятельности В.Г. Комиссинского

• 1. Марков В. Беседы у рояля // Комсомолец Кубани. 1970. 3 марта.
• 2. Слепов А.А., Калачев Ю.Т. Краснодарская организация Союза композиторов России. – Краснодар, 1977. С. 7-8.
• 3. Мхитарян А. Задачи дня. С Третьего пленума композиторов Кубани // Комсо-молец Кубани. 1977. 29 апр.
• 4. Тараканов М.Е. Предисловие // Комиссинский В.Г. О драматургических принципах творчества Родиона Щедрина. – М.: Сов. композитор, 1978. С. 4-10.
• 5. Кузнецов В. Звучат творения Вивальди // Комсомолец Кубани. 1978. 27 окт.
• 6. Генина Л. Очень трудное дело. Вопросы критики // Сов. музыка. 1978. № 11. С. 23.
• 7. Семенов Ю. О музыке современника: [рец. на книгу В. Комиссинского «О драматургических принципах творчества Родиона Щедрина] // Сов. музыка. 1979. № 5. С. 101-102.
• 8. Сычев И. В творческих организациях РСФСР. Краснодар // Музыка России. Вып. 3. – М.: Сов. композитор, 1980.
• 9. Григорьев Л.Г., Платек Я.М. Советские композиторы и музыковеды: спра-вочник, в 3-х т. Т. 2. К-Р. – М.: Сов. композитор, 1981. С. 79.
• 10. Сычев И.Б. По Российской Федерации. Краснодар // Музыка России. Вып. 4. – М.: Сов. композитор, 1982. С. 366-368.
• 11. Корев Ю. Первый Адыгейский… // Сов. музыка. 1985. № 12. С. 58-60.
• 12. Титов С. Итоги года // Информационный бюллетень секретариата правления Союза композиторов СССР. – М.: Сов. композитор, 1986, № 4-5. С. 32-33.
• 13. Пшеничная И. По пути перестройки // Сов. Кубань. 1987. 16 апр.
• 14. Полозков И.К. Не только комплименты // Сов. культура. 1987. 6 июня.
• 15. Василевская Т. Не запретить, а воспитать // Сов. Кубань. 1987. 26 июня.
• 16. Мирошникова С., Яворская М. Песнь братства // Адыгейская правда. 1987. 28 нояб.
• 17. Фиш Э. Нет силы крепче // Дагестанская правда. 1988. 14 апр.
• 18. Борисов Г. «В профессии я счастлив» // Комсомолец Кубани. 1988. 21 сент.
• 19. Борисов Г. Симфония для оркестра, которого нет // Комсомолец Кубани. 1989. 1 февр.
• 20. Василевская Т. Выбираю дело // Сов. Кубань. 1989. 10 марта.
• 21. Захарова Т. Мелодии Кубани // Комсомолец Кубани. 1989. 16 дек.
• 22. Чич Г. Интересно и разнообразно // Адыгейская правда. 1990. 4 янв.
• 23. Зайцев Ю. О музыке, художнике и не только // Сов. Кубань. 1991. 10 авг.
• 24. Титов С.А. Музыкальное творчество и Музыкал. жизнь республик Россий-ской Федерации. Краснодар // Музыка России. Вып. 9. – М.: Сов. композитор, 1991. С. 329.
• 25. Решетняк Л. Так будет вечен наш союз // Кубан. новости. 1992. 13 мая.
• 26. Петрусенко И.А. В.Г. Комиссинский // Петрусенко И.А. Путь к песне. Кн. 1. – Майкоп, 1992. С. 132-148.
• 27. Решетняк Л. Доколе бедствовать? Культура на задворках. Встреча руководи-телей края с творческой интеллигенцией // Кубан. новости. 1992. 19 марта.
• 28. Поздравляем! // Вольная Кубань. 1992. 7 июля.
• 29. Поздравляем! // Вести годов юга России. 1992. № 37.
• 30. Магдалиц В. Что завершено, что в работе, что задумано? // Музыкал. акаде-мия. 1993. № 2. С. 178.
• 31. Вайль Д. Звучат «Эоловы струны» // Краснодар. известия. 1993. 17 июня.
• 32. Николаева Н. Чем пахнет русский дух? // Кубан. курьер. 1994. № 190.
• 33. Шинкевич С. Живое слово Божье // Человек труда. 1994. № 45.
• 34. Иванюк С. Озаряет музыка сердца // Сов. Адыгея. 1995. № 238.
• 35. Абдуллин Э. Пусть звучат «Эоловы струны» // Музыкал. жизнь. 1995. № 3. С. 11.
• 36. В.Г. Комиссинский возглавил объединение композиторов Юга России // Краснодар. известия. 1995. 31 янв.
• 37. Михлина И.И. Дела и планы. Члены Краснодарского регианального отделе-ния Международной академии информатизации // Кубань: проблемы культуры и ин-форматизации. 1995. № 1.
• 38. Вайль Д. Большой в Краснодаре: [о концертном исполнении «Иоланты» П.И. Чайковского солистами Большого театра, Мариинского театра и театра им К.С. Станиславского] // Рассвет. 1996. № 23.
• 39. Туко К. Идти своей дорогой // Сов. Адыгея. 1996. № 177.
• 40. Абдуллин Э. Юбилейное // Культура. 1996. № 30.
• 41. Червленский В. Аккордов пламенные звуки // Честь и Родина. 1997. № 2.
• 42. Григорий Пономаренко и Маргарита Агашина – что было, то было // Много-уровневая система художественного образования и воспитания: сб. ст. ХI всеросс. науч.-практич. конфер. – Краснодар, КГУКИ. С. 177-184.
• 43. Подскочий М. Творчество Алемдара Караманова: опыт характеристики [от-зыв о книге В. Комиссинского «О драматургических принципах творчества Р. Щедри-на»] // Алемдар Караманов – музыка, жизнь, судьба. Воспоминания, статьи, исследова-ния. – М.: Издательский дом «Классика ХХI века», 2005. С. 279.
• 44. Тен-Ковина Н. Симфонические миры // Вольная Кубань. 2009. 12 янв.
• 45. Григорий Пономаренко // Вольная Кубань. 2009. 11 февр.
• 46. Ткаченко Г. Казачья память. Вокально-хоровые произведения в сопровожде-нии ф.-п., баяна. Вып 3. – Краснодар: «Просвещение-Юг», 2011.
• 47. Бабенко Е.В. Анализ музыкальных произведений: учеб. пособие. – Красно-дар: КГУКИ, 2010. С. 13, 14, 19, 68, 74.
• 48. Сальникова С.В. Знакомство с симфоническими произведениями кубанских композиторов // The News. 2015. 8 февр.
• 51. Исаченко С.В. Джаз на Кубани в советский период: к истории вопроса // Му-зыка в пространстве медиакультуры: сб. статей по матер. второй междунар. науч.-практич. конфер. – Краснодар: КГИК, 2015. С. 100.
• 52. Бабенко Е. Некоторые особенности музыкального языка и формообразования вокального цикла В.Г. Комиссинского «Песни моей матери» // Музыка в пространстве медиакультуры: сб. статей по матер. второй междунар. науч.-практич. конфер. – Краснодар: КГИК, 2015. С. 128-130.

В России нет человека, который не знает песен нашего знаменитого земляка Григория Пономаренко. Правда зачастую их считают народными, потому что они мелодичны, лиричны и очень душевны. «Ивушка», «Тополя», «Не жалею, не зову, не плачу» и, пожалуй, самая знаменитая - «Оренбургский пуховый платок». Эти песни захватывают дух, вызывают мурашки по коже.

Лучший подарок - пуховой платок

«В этот вьюжный, неласковый вечер, когда снежная мгла вдоль дорог, ты накинь, дорогая, на плечи оренбургский пуховый платок…». При звуках этой песни почти у каждого человека начинает щемить сердце. А дальше от любви и нежности и вовсе наворачиваются слезы: «Я готова тебе, дорогая, не платок, даже сердце отдать…»

Говорят, Григорий Пономаренко посвятил эту песню своей маме.

«Когда я был еще молодым корреспондентом, довелось брать интервью у недавно приехавшего на Кубань Григория Пономаренко (позже мы встречались часто), - рассказывает писатель Владимир Рунов. - И мне, конечно, было любопытно, как он написал эту песню. Григорий Федорович рассказывал: пошел он как-то покупать матери подарок на день рождения, но не знал, что именно выбрать. Решил посоветоваться с продавщицей в галантерейном отделе. Та посоветовала: лучший подарок - оренбургский платок. Пономаренко отправился на базар. У одной из торговок весь прилавок был устлан этими платками. Она не просто предлагала купить красивую вещицу - сняла с пальца обручальное колечко и пропустила изделие сквозь него. Мол, именно таким тонким и изящным должен быть этот платок. Подарок был куплен. Но увиденное произвело на Григория Федоровича такое впечатление, что потом он вместе с поэтом Виктором Боковым написал одноименную песню….»

Позже, когда Людмила Зыкина своим мелодичным голосом спела про оренбургский платок, песня завоевала все страну. И наверняка сыграла на руку производителям кружевных изделий. Наверное, во всем Советском Союзе не осталось ни одной женщины, которая бы тут же не захотела получить такую вещь в подарок.

На Кубань Григорий Пономаренко приехал, уже будучи известным человеком. Научившись играть на баяне в раннем детстве, любовь к музыке он сделал своей профессией. В середине 50-х годов его песни, вместе с известными артистами, уже пела вся страна.

Григорий Пономаренко на заводе по производству оренбургских пуховых платков. Фото: Из личного архива

«Жил в другом измерении»

Рассказывает Татьяна Василевская, журналист, издатель, лауреат премии Григория Пономаренко:

«Григорий Федорович не раз делился: его песни быстро завоевывали популярность - их пели на концертах, на праздниках, за столом, на улицах. Это ли не самая высокая похвала! Но при этом завистники хулили его творчество, издатели не хотели печатать, называя его деревенским баянистом. Но признание никогда не зависело от воли чиновников. Слава шагала за ним не только по нашей стране. В те годы ни один праздничный концерт, «Огонек» не обходился без песен Пономаренко в исполнении Ольги Воронец, Александры Стрельченко, Людмилы Зыкиной, Екатерины Шавриной.

Лирическое начало музыки Пономаренко и таланта певиц сливались гармонично, становились образами России. В песнях все было истинно, правдиво, искренне: и печаль, и удаль, и верность, и сердечность. А потом были другие песни, становившиеся популярными мгновенно: «Растет в Волгограде березка», «Тополя». Их вскоре запоют Нани Брегвадзе, грузинский квартет «Орэра», югославская певица Лили Петрович, японский квартет, польский ансамбль, канадская группа. Да как!

Людмила Зыкина как-то рассказывала, что однажды в Канаде ей показали сборник псалмов, в котором был опубликован текст песни «Оренбургский пуховый платок». Каково же было их удивление, когда они узнали, что у этих стихов есть автор - Виктор Боков. В Болгарии в эти же годы был создан коллектив, в репертуаре которого были песни одного композитора - Григория Пономаренко.

Григорий Пономаренко и Вероника Журавлева со строителями БАМа. Фото: Из личного архива

Пономаренко колесил по стране, не было фестиваля, куда бы его не приглашали. Эти концерты собирали звезд, но самым востребованным был Григорий Федорович. В каждой такой поездке он бил рекорды встреч со зрителями. Снег, пурга, проливные ливни, плохие дороги, нелетная погода, отсутствие респектабельных концертных площадок - ничто его не останавливало. Он по первой просьбе поднимался и летел на БАМ, в Нарьян-Мар, Сыктывкар, на Камчатку и еще, бог знает, в какие дали. Платили за это копейки, но деньги никогда для Григория Федоровича многого не значили. Ему для жизни так мало нужно было - баян, нотная бумага, стол, который ему заменяли капот машины, пенек, собственное колено. Он действительно жил в другом измерении».

Кубань вас поет…

В Союз композиторов Григория Пономаренко приняли только в 1974 году. Не торопились коллеги с признанием. Но он не расстраивался. В творчестве все складывалось более чем неплохо. Десять лет он прожил в Волгограде, где его по-настоящему любили.

Однажды Григорий Федорович получил письмо от первого секретаря краснодарского крайкома партии Г.С. Золотухина: «Кубань Вас поет, любит, приезжайте к нам». А вскоре в Волгоград приехала начальник управления культуры крайисполкома Марина Шапиро, встретилась с известным композитором и пригласила на Кубань. Казачий хор тогда остался без художественного руководителя. И ей казалось, что лучшего руководителя не найти.

Григорий Пономаренко посещает виноградную плантацию. Фото: Из личного архива

«Однако уехать из Волгограда было не так просто, - продолжает Татьяна Василевская. - Тракторный завод, с народным хором которого работал Пономаренко, был категорически против. Гаишникам была дана команда не выпускать композитора из города. Стражи порядка, к их чести будет сказано, этой команды выполнять не стали. Отличника советской милиции (такое звание было присвоено композитору) волгоградские стражи порядка встретили радушно и пожелали удачи».

Кубань встретила Пономаренко восторженно. Первые песни Григорий Федорович написал на стихи Ивана Вараввы. Очень плодотворным было сотрудничество с Сергеем Хохловым. Словом, работал на одном дыхании. С хором, правда, не заладилось.

Настороженно встретили знаменитость только в Союзе композиторов. Вот как об этом вспоминал сам Пономаренко:

«Собрались композиторы, сидят хмурые, невеселые. Я проиграл и пропел тринадцать песен. Выступали зло, все свели к тому, что я не знаю фольклора Кубани. На следующий день меня пригласили в организацию СК. Там был секретарь крайкома партии И.П. Кикило. Он и собрал всех композиторов. Разговор был коротким. «Товарищи, вы знаете этого человека? - спросил Иван Павлович и, не дожидаясь ответа, представил меня: - Это заслуженный артист РСФСР, известный композитор Григорий Пономаренко. А знаете его песни?» И пропел «Ивушка зеленая, над рекой склоненная», потом «Оренбургский пуховый платок». «Узнали хотя бы эти две песни? А их у Пономаренко множество, - продолжил Кикило, - и народ поет их, любит. Вы нехорошо поступили. Вам бы за советом к Григорию Федоровичу обратиться».

За что судьбу благодарил

Лариса Новосельская, председатель краевого отделения «Союза писателей России»:

«Григорий Федорович был человеком мягким, открытым, искренним. Несмотря на свою известность, он откликался на любые просьбы. Едет агитбригада в поле чествовать колхозников? Пономаренко с радостью присоединялся и отправлялся выступать на полевой стан. Вы представляете, как его там ждали, как встречали?! Он с большим уважением относился к людям труда, и они это понимали, отвечали ему огромной любовью. Он был гением своего времени. Нередко его песни считали народными. Но разве это не лучшая похвала? Власть его тоже любила. Но он никогда не относился к ней подобострастно. Не терпел этого и в отношении себя».

На Кубани Григорий Пономаренко нашел свою любовь - Веронику Журавлеву. Фото: Из личного архива

Кубань стала для Пономаренко второй родиной, счастьем и судьбой. Вот как он сам об этом писал:

«Здесь я встретил то, что искал всю жизнь. Полсвета обошел, а встретил здесь свою любовь, свою песню - Веронику Журавлеву. И покатил по кубанским станицам, аулам Адыгеи, где мои песни знали, любили, пели. Здесь в 1990 году был удостоен звания народного артиста СССР. Мне ли не любить тебя, моя Кубань, и всех кубанцев, поющих мои песни, в любую погоду заполнявших концертные залы! Мне не всегда здесь было легко, но несмотря ни на что, я всегда благодарил судьбу за то, что живу в чудесном крае. С чудесными людьми».

Смотреть слайды в большом размере

Презентация - Музыкальная культура Кубани

Текст этой презентации

Музыкальная культура Кубани

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств станицы Старомышастовской» муниципального образования Динской район «МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА КУБАНИ» Разработчик: преподаватель теоретических дисциплин ИЗУГРАФОВА Елена Николаевна Старомышастовская 2016

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Освоение регионального музыкального наследия является весьма важной проблемой профессиональной подготовки кубанского преподавателя. Ранее региональный компонент образования составлял 10-15% от общего федерального, сегодня же историческое прошлое, культурное наследие Кубани стали основой предмета «Кубановедение», введенного во всех кубанских школах. Региональный компонент введен и в учебные дисциплины музыкально-теоретического цикла в детской школе искусств. Презентация «Музыкальная культура Кубани» создана с учетом таких дидактических принципов как системность и доступность. Разработанное автором содержание обучения ориентировано на образование, воспитание и развитие личности обучающегося. Учебный материал структурирован связно и логично. В нем отражено два направления: изучение народной музыкальной культуры, музыкального фольклора, отражающего историю народов Кубани, их традиции, систему их духовных ценностей; изучение творческого наследия композиторов Кубани. Актуальность данной темы не вызывает сомнения, поскольку она представляет собой систематизацию всей существующей на сегодняшний день информации о кубанской музыке, максимально освещая данную область, и предназначена именно для работы в детской школе искусств. Автором проведена серьезная работа по тщательной подготовке иллюстративного материала и фонохрестоматии.

Одной из замечательных особенностей Кубани являлось наличие у жителей казачьих станиц большого певческого опыта, приобретенного в процессе коллективного пения на сельскохозяйственных работах, а также в период прохождения военной службы и ежегодных военных сборов казаков. Хоровое пение занимало большое место в календарных и семейно-бытовых обрядах, в праздничном застолье, в танцах, хороводах, играх. Широко было распространено на Кубани пение на улицах. Любовь кубанцев к коллективному пению не могла не вызвать появления полковых, школьных и любительских хоров.

ИЗ ИСТОРИИ… Особое место в музыкальной жизни Кубани, в развитии и укреплении певческих традиций занимали войсковые певческий и музыкантский хоры (1811-1917 гг.). Есаул И.И. Кияшко в книге «Войсковые и музыкантские хоры Кубанского казачьего войска» пишет: «Первое время по переселении на Кубань хлопоты по устройству на новых местах... не давали возможности проявить любовь к музыке, но, устроившись и осмотревшись, запорожцы уже в 1811 г. организуют себе певческий и музыкантский хоры».

Наряду с произведениями духовного содержания, в том числе сочинениями В. Моцарта, П. Чайковского, Д. Бортнянского, А. Львова и др., певческий хор исполнял большое количество русских и украинских народных песен в обработке местных кубанских музыкальных деятелей - М. Бибика, Г. Концевича, А. Бигдая. Значительное место в репертуаре хора занимали произведения русских композиторов (М. Глинки, А.Даргомыжского, П.Чеснокова, М. Анцева) и зарубежных композиторов (Л. Бетховена, Й. Гайдна, Р. Вагнера, Р. Шумана, Ф. Мендельсона и др.).

Наиболее продолжительное время, свыше 14 лет, регентом Войскового хора был Г.М. Концевич. С 1892 по 1906 гг. он являлся регентом войскового певческого хора, с октября 1910 г. - учителем пения и собирателем кубанских казачьих песен при Войсковом хоре. Г.М. Концевич был профессиональным композитором, создавшим такие незаурядные хоровые сочинения как «Кантата памяти К.Д. Ушинского» и «Памятник» на стихи А.С. Пушкина.

Григорий Концевич

С 1 января 1910 г. Войсковой певческий хор возглавляет ученик Концевича Я.М. Тараненко, при котором войсковой хор переживает время нового творческого подъема. Частые выступления перед публикой сделали хоровой коллектив знаменитым далеко за пределами Кубани.Значительное место в творческой деятельности войсковых хоров отводилось пропаганде церковной музыки. С войсковым хором связаны сбор и изучение кубанского казачьего фольклора. Огромная заслуга в этом благородном деле, а также в деле популяризации казачьих песен, принадлежит Г.М. Концевичу. В период с 1904 по 1913 гг. им было собрано и издано в собственной обработке более 200 кубанских песен.

Важное место в истории собирания кубанского песенного фольклора по праву принадлежит видному музыкальному и общественному деятелю Акиму Дмитриевичу Бигдаю. С именем А.Д. Бигдая связано открытие в Екатеринодаре в 1889 г. кружка любителей музыки, при активном участии которого были поставлены оперы «Фауст», «Трубадур», «Запорожец за Дунаем». Появились театральный и художественный кружки. Популярность их вызвала к жизни необходимость образования «Общества любителей изящных искусств». Самым значительным событием в деле развития музыкального образования в Кубанской области явилось открытие в 1908 г. музыкального училища в Екатеринодаре. В училище имелись три отделения: фортепианное, оркестровое, вокальное. Несколько позднее были открыты регентские классы.

В 1910 г. в Екатеринодаре выступал Ф.И. Шаляпин. Екатеринодарцы имели счастье видеть и слышать знаменитого певца. Несмотря на высокие цены на билеты, к началу концерта театр был переполнен публикой. Очень тепло и радушно Ф.И. Шаляпин был встречен зрителями, всем хотелось слушать великого певца.Екатеринодарцы имели счастье встретиться с замечательным искусством Л.В. Собинова. Первый концерт «короля i споров» состоялся в Екатеринодаре в 1900 г. в здании второго общественного собрания (ныне гостиница «Краснодар»). Зал был переполнен, публика стояла па улице. Второй концерт Л.В. Собинова в Екатеринодаре состоялся через 12 лет.

Ф.И. Шаляпин Л.В. Собинов

В 1913 г. в Екатеринодаре с концертом выступил С.В. Рахманинов. «Собравшаяся многочисленная публика с истинным наслаждением прослушала всю программу в исполнении этого редкого музыканта, с превосходной своеобразной игрой». На вызовы публики С.В. Рахманинов исполнил несколько произведений, из которых «Полька» впервые исполнялась с эстрады. Знаменитому композитору и пианисту были преподнесены венок и множество цветов.

С.В. Рахманинов

Имя другого знаменитого артиста - Василия Петровича Дамаева - уроженца Кубани было известно не только в России, но и за границей. В.П. Дамаев родился в станице Отрадной, в бедной семье. Не имея материальной возможности, В.П. Дамаев, вероятно, никогда не смог бы получить музыкального образования, но совершенно случайно его пение услышал московский театрал, адвокат И.Л. Гар, который заинтересовался судьбой простого станичного парня. Он направил В.П. Дамаева в Москву с рекомендательным письмом к своей сестре В.П. Козловской, имевшей отношение к музыкальным училищам.

В.П. Дамаев

Три года титанического труда, напряженной учебы оперному искусству в условиях жесточайшей нужды увенчались блестящими успехами. В 1907 г. Дамаев подготовил сразу две роли - Самозванца в «Борисе Годунове» М. Мусоргского и Радамеса в «Аиде» Д. Верди. 30 августа 1908 г. в театре Зимина состоялся дебют В.П. Дамаева. Газета «Русское слово» писала об этом спектакле: «В среде исполнителей выделяется тенор Дамаев, молодой певец показал редкий по тембру голос, блестящую дикцию».Чудесным голосом певца был восхищен и Ф.И. Шаляпин: «За такого тенора надо ухватиться обеими руками. Это настоящий драматический тенор с превосходной дикцией, с несомненным дарованием».

В 1909 г. В.П. Дамаев вместе с Ф.И. Шаляпиным поехал с русской оперой в гастрольное турне - Париж, Берлин, Лондон. Оперы «Борис Годунов», «Псковитянка», «Хованщина» встретили восторженный прием у заграничного зрителя. В.П. Дамаев ездил по стране в гастрольные поездки с концертами. Он побывал в Архангельске, Рязани, Ярославле и в других городах. Приезжал В.П. Дамаев в родную станицу Отрадную,где давал концерты для земляков.

НАРОДНАЯ МУЗЫКА КУБАНИ Народные песни Кубани Музыкальный фольклор представлен как синкретичный вид искусства, который тесно переплетается с жизнью, бытом, народными традициями. Поэтому жанры песенного и инструментального народного музыкального творчества, праздники русского народа рассматриваются в широком жизненном контексте, в тесной связи с историей, природой, жизнью русского человека. При изучении музыкального фольклора кубанских казаков первостепенную роль следует отвести освоению разнообразия его жанров: исторических, походных, лирических, плясовых, шуточных песен. Особого внимания заслуживает обрядовый фольклор: свадебные, рождественские, пасхальные песни.

Освоение образцов фольклора может включать в себя различные формы его воплощения: пение, инструментальное музицирование, движение под музыку и использование элементов танцев, имитацию среды бытования, декоративное оформление слушаемой и исполняемой музыки (костюм), инсценирование, «разыгрывание» песен, игры народных праздников. Поскольку учащиеся уже имеют некоторый певческий опты, можно обратить их внимание на характер кантилены кубанских песен, широкое дыхание, своеобразную манеру исполнения, связанную с особенностями условий проживания людей на Кубани: звучащая песня разливалась по бескрайней степи и была слышна даже в соседних станицах.

Линейные казаки
Линией принято называть ту самую оборонительную линию, которую строил и укреплял на Кубани А.В. Суворов в 1777-1778 гг. Линейными впоследствии стали называть донских казаков и всех тех выходцев из России, которые служили на кубанской земле или позже переселились сюда на постоянное жительство (в частях Екатеринодарского и Майкопского линейных отделов, в Кавказском, Баталнашинском и Лабинском). Песни этих русских людей стали называться «песнями линейных казаков». Исторические песни черноморских и линейных казаков отличаются разнообразной тематикой. Большая часть их посвящена нелегкой казачьей военной службе, важнейшим событиям, происходящим на юге России, атаманам, прославившимся в боях за российские земли. Во многих песнях большое внимание уделяется судьбе женщин-казачек, провожающих на войну своих мужей, братьев и сыновей.

При всем разнообразии сюжетов можно отметить ряд стилевых признаков, характеризующих песенный исторический жанр. Н.К. Пархоменко отмечает, что в исторических песнях важны не детали сюжетных перипетий, а общий эмоциональный тонус величественности, грандиозности, необычайности. По этой причине тексты песен не отличаются излишней развернутостью, изложение сюжетов довольно кратко, лаконично. Иногда достаточно лишь намека на события, о которых рассказывается в песне. Главнее оказывается ее образно-эмоциональное содержание. С жанровой основой песен непосредственно связана и ритмика стиха и напева. Примечательно, что исторические песни могут иметь и маршевую, и танцевальную основу, иногда для них свойствен облик протяжных песен. Обычно в сборниках кубанских песен исторические, военно-бытовые и походные песни объединяются в одну группу.

При изучении песен казаков преподавателю следует обратить внимание ребят на характер исполнения многочисленных образцов песенного наследия. Они могут носить как аутентичный (подлинный), так и стилизованный характер. Можно предложить детям поговорить об исполнительской манере краснодарских творческих коллективов, исполняющих народную музыку, о привнесении новизны в традиционную музыку благодаря искусному ее прочтению, об индивидуальности и неповторимости такого интерпретирования.

Образ Родины в казачьих песнях
«Ты, Кубань, ты наша Родина» - одна из самых популярных народных песен на Кубани, гимн Кубанской земли. При прослушивании в песне можно выделить восходящую квартовую интонацию, которая часто повторяется в мелодии. Общее восходящее направление движения мелодии во фразах усиливает утвердительный, оптимистичный характер песни, ее пафос. В содержании песни подчеркивается, что поклон своей земле шлют ее сыновья, находящиеся в далеких странах «полуденных», в «турецкой стороне», но готовые постоять «за святую землю русскую». Можно предложить учащимся поговорить о содержании песни, текст которой (стихотворение Константина Образцова) был опубликован в 1915 г. в «Кубанском казачьем вестнике» и посвящен «казакам первого Кавказского казачьего полка в память боевой их славы». Стихотворение было написано в Турции на позициях действующих частей Кавказской армии и стало посланием любимой Родине из далеких турецких земель.

«Ой, тучки темны». Строевая песня о возвращении казачьего отряда из похода. «Ой, да вспомним, братцы, мы, кубанцы». Песня времен Великой Отечественной войны о героическом сражении казачьих отрядов с фашистами. Песня носит балладно-повествовательный характер, неторопливо развертывается во времени, рассказывая о смелом командире, обещающем своим воинам не забыть помощь и братскую поддержку, оказанную ему в бою. «За Кубанью, братцы, за рекою». Походная песня времен Гражданской войны о встрече казаков с войсками Буденного. «Слетайтеся, чайки, до морю». Песня о событиях Гражданской войны, о битве казаков Четвертого Кубанского полка с интервентами в Забайкалье. «Эсминец суровый на рейде стоял». Песня о событиях Великой Отечественной войны.

«Ой, Расея, ты Расея» (другой вариант - «Ты, Россия, ты, Россия, ты, Россиюшка моя. Про тебя, моя Россия, честь и славушка легла»). Историческая песня о казаке Матвее Ивановиче Платове, атамане Донского войска, участнике боев Отечественной войны 1812 г. В песне описывается эпизод, связанный с посещением Платовым, переодетым купцом, тыла французов во время войны 1812 г. «Я уезжаю на славный Кавказ». Походная песня линейных казаков о прощании казака, отправляющегося в поход, со своими близкими. «Ой, да мы стояли на горе». Походная песня линейных казаков о возвращении на Кубань из похода. «Ой, в саду вишенка цветет» (другой вариант - «Да в саду дерево цветет»). Строевая песня о проводах в поход молодого казака. «Не с-под тучушки да ветерочки дуют». Протяжная песня о предстоящей службе гребенских казаков на Тереке. В песне в поэтичной форме воспроизводится диалог казаков с царем, который объявляет им о предстоящих переменах в их службе.

Кубанцы участвовали в Отечественной войне 1812 г., Крымской военной компании (1854-1855 гг.), в освобождении Болгарии от ига Османской империи (1877-1878 гг.), в русско-японской войне (1904-1905 гг.), первой мировой войне, и все эти события нашли отражение в песнях: «Про 1812 год», «Про Платова», «Словно соколы крылаты», «Ехал казак из войны». Кроме военных событий в строевых песнях отражены картины мирной лагерной службы, учебных походов, казарменного быта. Любили казаки петь шуточно-игровые песни с подпляской на ходу и лихим задорным посвистом. Порой их шутка, юмор приобретали сатирический оттенок, высмеивающий отрицательные стороны воинского быта казаков, произвол, самодурство старших чинов. С особым волнением воспринимаются песни о гибели воинов на поле брани от ран, полученных в бою.

В чужих краях, на военной службе, как-то больше тянуло на грустные мотивы. А вот уж когда возвращались домой, то веселье и радость лились рекой. Воинов встречали всем обществом широко, хлебосольно, и музыканты с бандурами, гармошками, балалайками долго ходили за ними по пятам, напотешить их бравые душеньки песнями: «За Кубанью огни горят», «Из-за лесу, лесу копия, мечей», «Полно, братцы, вам, кубанцы», «Вспомним, братцы». Даже самый краткий обзор военно-исторических песен говорит о том, что практически все важные исторические события, происходившие в России (не только на юге, но и на западе, и даже в Сибири), нашли поэтическое осмысление в песенном творчестве казачества.

Песни продолжали создаваться и в XX веке, явившись эмоциональным откликом на события Гражданской и Великой Отечественной войн. Вероятнее всего, такая событийность, насыщенность событиями и стала причиной вытеснения из бытования былин и эпических былинных песен, занимавших значительное место в казачьем репертуаре вплоть до начала XX века. От военно-исторических песен как бы «ответвляются» военно-бытовые песни. Н.К. Пархоменко отмечает, что «в военно-бытовых песнях раскрываются характерные черты казачьего быта с его особым устройством, отражается социально-экономическая обстановка. Песни эти часто преисполнены лиризма и яркой эмоциональной насыщенности. Им присущи богатство и разнообразие приемов музыкально-поэтического развития, своеобразие и оригинальность композиции». Это такие песни, как «Вот скрылось солнце за горою», «Посадила розу», «Ой, тихо ехал над рекою», «Ой, как под грушей», «Ой, уж ты зоренька-зарница».

Также Н.К. Пархоменко указывает, говоря об исторических песнях, на возможность их исполнения как мужчинами, так и женщинами: «Так, военно-исторические и военно-бытовые песни относятся, как известно, к типу мужской протяжной лирической песни с ее развитым подголосочным многоголосием, с четко обозначенными в нем функциями голосов: запевалой - «заводчиком», «голосниками», «подголосником», «дишкантом» или дискантом. Мужские и женские голоса в хоровой партитуре располагаются и функционируют в соответствии с их музыкальными способностями, техническими, регистровыми и другими возможностями певцов». Обилие военно-исторических песен в казачьем песенном творчестве свидетельствует о преобладании чувства патриотизма в мировоззрении казака над остальными чувствами и настроениями.

Некрасовские казаки
Не могли не попасть на Кубань в 1688 г. русские песни вместе со служивыми донскими казаками атамана Петра Мурзенко. В песнях того времени воспевались походы, в которых искали вольной от царского гнета жизни отряды казачьих атаманов Ермака (1581-1585), Степана Разина (1630-1671), Кондратия Булавина (1660-1708) и его сподвижника Игнатия Некрасова (1660-1737), Емельяна Пугачева. Заметный след в истории заселения кубанского края русскими людьми оставили некрасовские казаки. Свое песенное богатство некрасовцы делили на ряд тематических пластов: песни об Игнате, служивые, песни беседные или компанейские (сюда входят и исторические песни), женские, свадебные, карагодные (хороводные), сердцебитные, уличные, пригудки (колыбельные), игровые (считалки), шуточные прибаутки; духовные стихи (песни речитативного характера). Это «Ой, воздолийка да далекого», «Не одна во поле дороженька» и многие другие. Жизнь в Турции, вдали от родной земли, наложила отпечаток на музыкальное наследие некрасовцев - многие песни, танцы насыщены упругими восточными ритмами, прихотливыми интонациями. Даже костюм некрасовцев заметно отличается от костюмов линейных и черноморских казаков.

Все песни, связанные с военно-исторической и военно-бытовой тематикой, образуют особую ветвь кубанского песенного фольклора - «мужскую» песню. Пение мужчин в церковных и полковых хорах стало распространенным к концу XIX века и стало играть важную роль в музыкальной и концертной жизни края. Женщины-казачки пели балладные, лирические, семейно-бытовые, свадебные, шуточные песни. Особую роль в пропаганде музыкального и певческого искусства играли созданные в 1811 г. музыкантский хор (по ходатайству атамана Ф.Я. Бурсака) и певческий хор (стараниями К.В. Российского). В каждой станичной школе пение было обязательным предметом, и почти в каждой православной церкви имелся свой церковный хор. 36 воинских частей Кубанского казачьего войска имели оркестры. В 1889-1895 гг. в Екатеринодаре работал общественный кружок любителей музыки. Многие родители стремились учить детей играть на музыкальных инструментах. Помочь в этом взялся известный общественный деятель Кубани, любитель-музыкант, собиратель казачьих песен Аким Дмитриевич Бигдай (1855- 1937 гг.). В 1897 г. он организовал и возглавил кружок любителей музыки.

А.Д. Бигдай

Большую роль в пропаганде музыкального искусства играл уроженец станицы Старонижестеблиевской Григорий Митрофанович Концевич (1863-1937 гг.) - хормейстер, композитор и педагог. С 1892 г. он возглавлял войсковой певческий хор Кубани, который по праву считался одним из лучших хоров России. Для преподавателей начальных училищ он издал два учебных пособия по пению, подготовил семь сборников народных песен, бытовавших среди казаков.

Представители музыкальной культуры Кубани: А.А. Головатый (1732-1797) – первый кубанский кобзарь, сочинитель и исполнитель казачьих песен, войсковой судья, атаман.

М. Богуславский – создатель капеллы бандуристов в Екатеринодаре

А.Н. Дроздов (1883-1950)-композитор, пианист, музыковед. 1911-1916 гг. – директор музыкального училища Екатеринодара.

Г.М. Концевич (1863-1937)-хормейстер, композитор и педагог, собиратель народных песен, регент Кубанского казачьего хора.

А.С. Пивень (1872-1962) –казачий фольклорист и писатель, издатель произведений кубанского народного творчества.

Черноморские казаки
30 июня 1792 года особой грамотой Екатерины Черноморскому казачьему войску были пожалованы земли между Кубанью и Азовским морем. Екатерина согласилась отвести казачьему войску эти земли для поселения с таким расчетом: прекратятся казацкие бунты, время от времени вспыхивавшие в Запорожской Сечи, еще один источник беспокойства будет ликвидирован. Но не только это волновало императрицу. К тому времени между Россией и Турцией был подписан мирный договор, согласно которому Россия расширила свои владения и получила господство над Керченским проливом. Нужно было как можно скорее заселять новые земли, осваивать их, и, что самое главное - охранять. Обычные поселенцы могли бы с этим не справиться, для этого необходима строгая воинская дисциплина, умение воевать и постоянная поддержка боевой готовности - слишком уж много недружелюбных соседей окружали российский юг. И после визита Антона Головатого в Царское Село казаки начали готовиться к переселению.

Переселение на кубанские земли осуществлялось для казаков довольно болезненно. Дальняя дорога, примитивный транспорт, минимальный объем самого необходимого - нередко все это становилось причинами болезней или даже смерти членов семей казаков. Недаром любой переезд народная мудрость всегда сравнивала с пожаром - слишком уж велики были потери. Какие документы смогут отразить ту боль, которую испытывает человек, когда его заставляют покидать обжитые места, которые он всю жизнь считал своей Родиной? Все эти события нашли самое непосредственное отражение в протяжных песнях черноморских казаков. Тяготы переселения не сломили казаков, их веры в жизнь. На новые земли они, насколько это было возможно, принесли с собой то, что окружало их в былой жизни. Строя новую жизнь, казаки старались сделать ее похожей на ту, которая осталась далеко. Вот как пишет об этом известный историк И.Д. Попко: «Черноморцы говорят малороссийским языком, хорошо сохранившимся. Настолько же сохранились под их военной кавказской оболочкой черты малороссийской народности в нравах, обычаях, поверьях, в быту домашнем и общественном. Напев на клиросе, веснянка на улице, щедрованье под окном, жениханье на вечерницах, и выбеленный угол хаты, и гребля с зелеными вербами, и вол в ярме, и конь под седлом – все напоминает вам на этой далекой кавказской Украине гетманскую Украину, Наливайка и Хмельницкого… Так, старая песня гетманской Украины живет неразлучно с поколениями народа, перенесшего своих пенатов с Днепра на Кубань, и звучит она тысячеустной повестью о славных делах и высоких качествах праотцов в завет правнукам, далеко ушедшим от предковских могил…»

Можно отметить ряд различий в костюме черноморских и линейных казаков. У черноморцев преобладала одежда запорожского образца, привезенная из Украины - синие шаровары, синий кунтуш (верхняя куртка), под который был надет кафтан красного цвета. Единая форма черноморцев - шаровары и куртка из синего сукна - была утверждена в 18-м году. Этого образца придерживаются сегодня и фольклорные коллективы, исполняющие народные танцы и песни, что позволяет им передать национальное своеобразие и неповторимый колорит украинского фольклора. Возможно, что основой хореографических постановок стали более ранние образцы фольклора черноморцев (1-й пол. XIX в.), потому что унификация казачьей формы черноморцев и линейцев внесла свои коррективы в танцевальное творчество. К примеру, движения вприсядку в узких шароварах и черкеске (утвержденные в середине XIX века) будут смотреться совсем иначе, чем в широких шароварах и кафтане запорожского образца 1-й пол. XIX в. Причины такой унификации интересно объясняет И.Д. Попко: «Взяв у черкеса вооружение, одежду, седловку и посадку, вместе с тем он (казак - Е.П.) усвоил себе живость и удаль своего противника». Свободная одежда в новых климатических и географических условиях, возможно, мешала резким и точным движениям, так необходимым при военных действиях.

Более того, изменения в костюме были еще и частью боевой тактики запорожцев, часто принимавшими одежду, вооружение и внешность своих недругов. Когда-то, еще в Сечи, во время конфликтов с татарами, как отмечает И.Д. Попко, «запорожцы одевались, вооружались, седлали коней и даже брили себе голову как крымские татары. Чтобы стать барсами для крымских гиен, они подходили к ним хамелеонами». В результате изменений в форме и черноморцы, и линейцы стали носить одинаковую форму, состоящую из черной черкески, темных шаровар, бешмета, башлыка, к которым зимой добавлялись бурка, папаха и сапоги. Характеризуя мундир черноморцев, И.Д. Попко отмечает, что в этом мундире соединились для черноморского казака его прошедшее и настоящее: кунтуш гетманской Украины и боевой наряд Кавказских гор. Наряд казачек состоял обычно из юбки и кофточки, непременной принадлежностью которых были рюши и оборки, подчеркивавшие стройную фигуру. Интересно, что в костюме казачек отсутствует сарафан, встречающийся практически во всех регионах России: и в средней полосе, и на Севере.

Черноморцы - название, введенное в русский официальный обиход для бывших днепровских казаков после изгнания их из Запорожья и незадолго до их переселения в Приазовье. Прежнее их имя «запорожские казаки» было изъято из употребления распоряжением правительства. За успешное участие в русско-турецких войнах по указу Екатерины II от 10 января 179О года бывшие запорожские казаки, жившие между Южным Бугом и Днестром, получают название «Верное Войско Черноморское», а казаков этого войска называют «черноморцами». В 1792 году жалованной грамотой Екатерина II разрешает черноморским казакам переселиться на новые земли «...в области Таврической остров Фанагорию со всей землей, лежащей на правой стороне реки Кубани, от устья ея к Усть-Лабинскому редуту, так чтобы с одной стороны река Кубань, с другой же Азовское море до Ейского городка...». «Войску Черноморскому принадлежит бдение и стража пограничная от набегов народов закубанских». 25 августа 1792 года первые черноморцы высадились на Таманском берегу и стали заселять указанные земли. Черноморцы и здесь сохраняли общественные и боевые традиции и навыки своих предков запорожцев. Смелый, независимый характер украинских и русских казаков сыграл положительную роль в освоении, благоустройстве малообжитого, беспокойного края. Кавказские племена недружелюбно встречали новых поселенцев. Однако они скоро поняли, что перед ними появились люди крепкой воли, энергии, выносливости, равные им по мужеству, воинским доблестям, не терпящие насилия над собой.

по музыкальной литературе для учащихся 1 класса (пятилетнее обучение)

«Кубанские композиторы – детям»

Преподаватели ДШИ №12

Колтун Е.А. и

Нехаенко Д.С.

Цели:

- дать представление детям о символах города Краснодара : флаге, гимне, гербе;

Сформировать представление о музыкальной культуре и музыкальной жизни родного края, о взаимосвязи народной и авторской профессиональной музыки, воспитывать уважение к музыкально-культурному наследию своей малой родины и непосредственно к творчеству В. Захарченко и В. Кеворкова;

Сформировать любовь к Кубани и сопричастность к региональной культуре у учащихся Краснодарского края.

Привлечь внимание педагогической общественности, учащихся Кубани к личностям композиторов;

Сформировать культуроведческую компетентность учащихся.

Оборудование: ПК, проектор мультимедиа, экран, фотографии, портреты.

Ход урока.

1. 
   Организационный момент.
2. 
   Изложение нового материала.

Учитель: Здравствуйте ребята! Сегодня на уроке мы с вами познакомимся с композиторами нашего края.

Ребята, а как называется наш край?

Краснодарский край - это плодородные земли, целебные воды, богатые рыбой моря и реки, ценные полезные ископаемые, а еще окрашенные золотом пшеничные поля и одетые в изумруд виноградники. И, конечно же, столицей нашего края является прекрасный город Краснодар.

Ребята, скажите, а какие символы есть у каждого города ?

Учитель: Итак, символами любого города являются: флаг, герб и гимн. Давайте посмотрим как выглядит флаг города Краснодара (показ). Он состоит из двух горизонтальных полос желтого внизу и белого вверху цветов. В центре флага помещена красная крепостная стена с двумя выходящими по сторонам башнями, на которые опирается лапами черный двуглавый орел, коронованный тремя желтыми Императорскими коронами, на груди которого в красном щите обращенный влево всадник на коне, поражающий копьем обращенного и обернувшегося черного крылатого змия. Поверх стены красный с желтой каймой сердцевой щиток, и в нем коронованный вензель Екатерины II желтого цвета.

Желтый цвет - цвет богатства, символ могущества, веры, знатности, постоянства, прочности.

Белый цвет - цвет чистоты, правдивости, благородства.

Красный цвет - символ любви, мужества, смелости, великодушия.

Черный цвет