Какой же ребенок не любит выступать! Выступать громко и ярко, желательно перед зрителями и в красивом костюме. Разумеется, родители в данном случае только приветствуют подобные желания, а если оно отсутствует, то всячески способствуют его появлению. В абсолютном большинстве своем возможность почувствовать себя артистом на празднике реализуется в дошкольном периоде. А что потом? А вдруг именно Ваш ребенок будущий «Чаплин» или великий режиссер?
Талант, конечно, надо развивать. Талант требует ежедневной кропотливой работы. Понять эти аксиомы возможно, лишь испытав. А испытав, определиться в готовности посвятить себя пути Мельпомены. Этот обзор поможет Вам найти не просто театральную студию, коих достаточно во Дворцах творчества, но найти мастера, который поможет ребенку в освоение столь тонкой профессии – артист.

Российский академический молодежный театр изначально назывался Центральный Детский театр. Эта трансформация из детства в юность отразилась и в Зрительских клубах при театре. Самый старший из них - "Театральный словарь" для подростков от 11 до 14 лет. Его программа рассчитана на 2 года и ориентирована на театральные профессии.
Для детей дошкольного и младшего школьного возраста раз в месяц проходят занятия Семейного клуба, во время которых его члены смотрят лучшие спектакли, обсуждают их, фотографируются в декорациях и проходят по театру с экскурсией. Клуб "Премьера" предназначен для тех, кто закончил занятия в первых двух клубах.

Название театра - Детский музыкальный театр юного актера - в данном случае говорит само за себя. Творческим кредо театра является принцип "Дети-актеры - детям-зрителям".
Театр уникален именно своими юными актерами , которые владеют основами музыкального и драматического искусства, вокалом и пластикой, и требования к ним предъявляются, как к профессионалам, и многие из выпускников учатся в Московских театральных вузах столицы, работают в театрах Москвы, снимаются в кино.

Детская оперная студия начала свою работу в декабре 2010 года. Занимаются в ней ребята от 6 до 13 лет. Однако, это не просто занятия – учащиеся студии принимают самое активное участие в спектаклях, выходя на сцену в постановках «Любовь к трем апельсинам», «Игра о душе и теле», «Кошкин дом», «Маугли», «Дюймовочка», «Щелкунчик».
Обучение бесплатно. В процессе знакомства с миром музыкального театра ребята постигают мастерство актера, основы сценического движения и танца, развивают вокальные данные.
Набор происходит в начале театрального сезона, в сентябре.

С 1920 года в Большом театре существует самостоятельный коллектив - Детский хор . Попасть сюда мечтает, пожалуй, каждый талантливый ребенок. Коллектив принимал участие во множестве оперных и балетных постановок театра: «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Щелкунчик», «Хованщина», «Борис Годунов», «Так поступают все», «Кармен», «Богема», «Тоска», «Турандот», «Кавалер розы», «Воццек», «Огненный ангел», «Дитя и волшебство», «Мойдодыр», «Иван Грозный» и других. Но сегодня хор не только участвует в спектаклях, а еще занимается самостоятельной концертной деятельностью.
Занятия в хоре позволяют его воспитанникам поступать в высшие музыкальные учебные заведения. Многие из них становятся лауреатами конкурсов вокалистов и солистами оперных театров.

Детская хоровая студия при Музыкальном театре работает с 2006 года. Ежегодно в нее принимаются на бесплатное обучение талантливые ребята в возрасте от 6 до 13 лет. 6 мая 2006 года в Зале им. Чайковского оперная труппа Музыкального театра представляла в концертном исполнении оперу "Кармен" на французском языке и с разговорными диалогами. Это событие стало Днем рождения хора.
Детский хор - полноправный участник спектаклей театра. Сегодня без него не обходятся постановки спектаклей "Вертер", "Богема", "Кармен", "Севильский цирюльник", "Сказка о царе Салтане", "Слепые. Песни у колодца", "Сон в летнюю ночь", "Пиковая дама", "Тоска", "Щелкунчик".

Воспитанники Детской хоровой группы при театре Покровского при определенном старании и усердии также могут «похвастаться» участием в спектаклях "Давайте создадим оперу", "Приключения Чиполлино", "Пиноккио", "Блудный сын", "Дворянское гнездо".
Занятия в группе проводит замечательный педагог - Елена Озерова. Единственное условие для приема в группу - отличный музыкальный слух и голос. А обучение в группе, репетиции дирижеров, хормейстеров, балетмейстеров бесплатны.
Прослушивания в группу проводятся в начале сентября ежегодно.

Дети в возрасте от 5 до 15 лет приглашаются в студию театра "Модерн". В результате обучения ребята получают комплексное образование, гарантирующее профессиональную студийную форму и возможность принимать участие в спектаклях с артистами труппы на сцене театра, а также принимать участие в российских и зарубежных фестивалях.
Обучение - дифференцированное в зависимости от возраста и уровня подготовки. Образовательный курс включает ряд предметов: актерское мастерство, сценическая речь, вокал и хореография. Кроме того, для всех учащихся проводятся мастер-классы приглашенными педагогами из учебных заведений высшей школы, а также деятелями искусства.

Детская учебная студия театра МОСТ основана на результатах работы проекта "Волшебный МОСТик". Это - новый проект театра, который призван развить творческие способности ребенка.
Занятия проводят ведущие актеры и хореографы театра, имеющие опыт работы с детьми. В программе студии – два направления: актерское и хореографическое. Итог занятий по актерскому направлению - спектакль, который будет показан зрителям по окончании курса. Итог занятий хореографического направления - специальная программа, которая будет показана зрителям по окончании курса.

В студиях драматического театра "На набережной" занимаются дети от 10 до 18 лет по студийной театральной программе. В программу входит работа с профессиональными театральными педагогами над индивидуальными, дуэтными, артельными драматическими миниатюрами, студийные спектакли, представляемые в репертуаре театра. Дети изучают драматическое искусство, исследуют голос, пластику, танец, импровизационное искусство. Выпускники студий играют в репертуарных спектаклях.
Программа ведется по авторским методикам художественного руководителя театра Ф.В. Сухова.

Творческий потенциал ребенка помогут развить в Студиях Нового Арт-Театра. Забегая вперед, отметим, что основу нынешней труппы театра составляют именно воспитанники Студии, большинство из которых уже окончили театральные ВУЗы столицы.
Студии НАТ формируются согласно некоторым правилам, в числе которых – возраст и образование учащихся. C самыми маленькими (с 4 лет) занимаются по специально разработанной программе. Она включает практически все профессиональные предметы театральных институтов, но существенно адаптированные к детским возрастным особенностям. В Студии "Я сам Артист" преподают актерское мастерство, хореографию, вокал и сценическую речь.
Ребята от 7 до 16 лет приглашаются в Первую студию НАТ. Сюда попадают наиболее одаренные и трудолюбивые ребята, положительно проявившие себя в процессе занятий и репетиций. Именно они становятся основными участниками творческих проектов театра. Несмотря на то, что эти студийцы плотно заняты в репертуаре театра, они продолжают заниматься актерским мастерством, хореографией, сценической речью и вокалом в полном объеме.

Драматический театр «Вернадского, 13» приглашает одаренных детей в Детскую театральную студию «Крылья» . Это настоящая школа дополнительного образования с театрально-художественным уклоном. Основная цель студии – развитие творческого потенциала ребенка.
В студии занимаются дети и подростки школьного возраста, а также молодежь. Обучение проходит в 7 возрастных группах. Ребятам помладше преподают театральную игру, художественное слово, хореографию, основы сценического движения и акробатики, основы изобразительного искусства, ансамблевое пение. А со старшими занимаются актерским мастерством, сценической речью, хореографией, сценическим движением, пластикой, сценическим боем, вокалом, гримом и сценографией.
Для собирающихся получать профессиональное творческое образование существует подготовительный курс, а также создана возможность прохождения актерской практики в спектаклях театра.

Четкое понимание своих эмоций и чувств, умение работать со своим телом, правильно жестикулировать, уверенно держаться на публике – все это дает возможность свободно чувствовать себя в любой ситуации. Изучение основ актерского мастерства поможет ребенку в будущем располагать к себе окружающих, быть лидером, вызывать доверие, быть харизматичной личностью.

Умение распознавать свои чувства и эмоции поможет хорошо понимать других людей.

Клуб «ДЕтство» приглашает малышей от четырех лет в детскую театральную студию в Москве. Группы в кружке актерского мастерства для детей формируются по 10-12 человек, чтобы преподаватель мог уделить внимание каждому ребенку.

Стоимость занятий в театральной студии для детей

Педагогический состав

Наилучшее усвоение программы обеспечивают занятия в театральной студии малыми группами. В зависимости от возраста, личных особенностей, уровня подготовки формируются группы до 10-12 человек. Небольшая разница в возрасте помогает участникам чувствовать себя «на одной волне», не сравнивая себя с умелыми учениками.

Конкина Вероника

(Педагог по актерскому мастерству и сценической речи)

• Театральный институт им. Бориса Щукина при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова. Кафедра сценической речи
• ФГНУ «Институт социализации и Образования». Кафедра «Инновационные и институциональные аспекты логопедии».
• ФГОУ ВПО «Ярославский государственный театральный институт». Факультет «Актерское искусство».
• Педагогическое училище имени Ю. Раджаби. Факультет «Музыкальное воспитание».

• Художественный руководитель, педагог по сценической речи, режиссер театральной студии «Русская речь»
• Педагог сценической речи – мюзикл-театр «Монотон»
• Педагог сценической речи в Московской академии образования Н.Нестеровой
• Педагог по актерскому мастерству, режиссер в театре-студии «Дверь»
• Педагог сценической речи в театре «Квадрат»
• Педагог сценической речи в театральной студии «Солист»
• Педагог актерского мастерства в театральной студии «Я-Актер»

Уроки театрального мастерства для детей среднего возраста, это не только прививка от безнравственности, но и серьезный психологический тренинг, помогающий детям преодолевать трудности возраста.

1. Неуверенность в себе. Театр учит взаимодействию и работе в коллективе, умению критиковать и адекватно воспринимать критику, выстраивать здоровые отношения с партнерами по спектаклю, основанные на взаимопомощи и взаимной оценке.
2. Заторможенное речевое развитие. Самый верный способ «разговорить» ребенка – дать ему мощный стимул к самовыражению посредством речи. Увлечение коллективным творчеством зачастую становится таким стимулом для ребенка с ЗРР.
3. Трудности общения со сверстниками. Возникают, когда ребенок замкнут, закомплексован или имеет заниженную самооценку. Популярная психологическая проблема среди детей-инвалидов или имеющих какой-либо выраженный физический недостаток, а также для детей из неблагополучных семей. Для ее решения необходимо создать условия, в которых ребенок почувствует себя полезным и значимым наравне с другими детьми. Работа над спектаклем – именно такие условия.

Курсы для всех возрастов

В каждой категории свой уникальный подход и свои особенности обучения. Программа предполагает обучение навыкам актерского мастерства, постановку речи и практическую работу – первый полноценный спектакль, в котором ребенок сможет принять участие уже через три месяца. В программу входят:

• Развивающие игры на взаимодействие внутри группы, развитие внимания, памяти и реакции
• Основы работы над ролью, перевоплощение
• Работа над речью, артикуляция, разработка речевого аппарата, укрепление лицевых мышц
• Работа с литературным материалом, чтение стихов и монологов, постановка спектакля

По итогам обучения ребенок сможет:

1. Общаться со сверстниками без страха и стеснения
2. Работать в коллективе
3. Говорить красиво и с выражением
4. Свободно и грамотно излагать свои мысли
5. Свободно выступать перед публикой

Гордость школы Бенефис – ее преподаватели, известные актеры и режиссеры Москвы, выпускники лучших театральных вузов, успешно обучившие тысячи детей различного возраста, и зарекомендовавшие себя первоклассными театральными педагогами. Исключительный профессионализм преподавания – главная особенность театральной школы Бенефис для детей, которую с удовольствием отмечают родители.

Обучение основам

Система Станиславского, это работа самого Станиславского над собой. Он не отличался особыми актерскими талантами, но благодаря своему методу сумел добиться значительных результатов. Его опыт – лучшее доказательство того, что актерами не рождаются, а становятся.

Во многих театрах вводить в спектакль детскую роль считается дурным тоном, т.к. дети по умолчанию всегда играют лучше взрослых.