Ансамбль «Дружба» - вокальный коллектив из СССР , активно работавший на советской эстраде с 1955 по 1988 год. Особой популярностью пользовался с 1957 по 1978 год. Работал сольное отделение, а во втором сопровождал выступление Эдиты Пьехи . Как самодеятельный музыкальный коллектив (ещё без названия) был создан весной 1955 года Александром Броневицким (в то время - студентом дирижерско-хорового факультета Ленинградской консерватории) и группой молодых музыкантов - студентов из стран Восточной Европы , в основном, дирижёров. Первоначально включал инструментальный квартет: рояль , электрогитара , контрабас , ударные инструменты и мужскую вокальную группу из восьми певцов. Ансамбль исполнял советские песни и популярные песни разных стран. Через некоторое время, в том же 1955 году солисткой ансамбля стала студентка философского факультета (отделение психологии) Ленинградского государственного университета Эдита Пьеха , до этого певшая в хоре польского землячества. Эдита Пьеха предложила название «Дружба», с которым ансамбль существовал до смерти его руководителя Броневицкого. На Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году ансамбль выступил с программой «Песни народов мира» и получил золотую медаль. Популярность коллективу принесли выступления по радио, телевидению и записи на грампластинках. С 1957 года ансамбль стал профессиональным коллективом и стал работать в «Ленконцерте ». Окончив обучение в Ленинграде, зарубежные студенты разъехались, и Броневицкий был вынужден искать новых исполнителей для ансамбля. С новыми участниками репертуар ансамбля в 1959 году пополнился новыми номерами. В 1964 году состав ансамбля снова сменился, в нём теперь участвовали представители республик СССР, исполнявшие песни своих народов на национальных языках. Благодаря режиссёрской одарённости А. Броневицкого, в постановке песенных номеров использовавшего мизансцены, световые эффекты, сценическую бутафорию, жанр «Дружбы» приблизился к «зримой песне». Ансабль гастролировал в Европе, стал обладателем первой премии Всероссийского конкурса артистов эстрады (1962). В 1976 году Пьеха рассталась с Броневицким и в 1978 году покинула «Дружбу». После её ухода коллектив продолжал существовать, с ним выступали: Н. Чижевская,

Художественный руководитель Александр Броневицкий Поднимать тугие паруса, Это значит, верить в чудеса. Легендарный ленинградский ансамбль «Дружба» был создан пианистом, композитором Александром Александровичем Броневицким в 1955 году. В состав самодеятельного ансамбля при консерватории, который первоначально назывался «Липка», вошли студенты из зарубежных стран Восточной Европы, которые учились ленинградских ВУЗах. В основном он предназначался для студенческих вечеров – капустников. Хочется отметить, что Александр Броневицкий /Сан Саныч/ являлся выпускником этой консерватории по классу композиции и хорового пения /1958 г/. В то время ансамбль представлял собой инструментальный квартет: рояль, электрогитара, контрабас, ударные инструменты и отдельную мужскую вокальную группу, которая состояла из одиннадцати солистов-вокалистов. Позднее, из хора польского землячества, к ним присоединилась студентка отделения психологии философского факультета Ленинградского государственного университета, молодая солистка Эдита /Мария/ Пьеха из Польши. Вскоре в артели «Лен-Грампластинка» стали издаваться первые грампластинки молодого коллектива. Первыми были записаны песни: «Песня о Варшаве» и «Песня о Берлине», солистка Эдита Пьеха. Первое успешное выступление коллектива состоялось в Новогоднюю ночь накануне 1956 года на сцене Голубого /Малого/ зала Ленинградской консерватории, где в исполнении Эдиты Пьехи прозвучала песня польского композитора Владислава Шпильмана «Автобус червонный» на слова поэта Владислава Чернушенко, который являлся также и солистом коллектива. После исполнения этой песни на музыкальном Олимпе советской эстрады засияла новая Звезда – Звезда по имени Эдита Пьеха! В этом году свет увидела грампластинки с песнями: «Мой жених» /Е.Харальд/, «Красный автобус» /В.Шпильман/, солистка Эдыта* Пьеха, «Ча-ча-ча» /кубинск.народн. песня, обр.А.Броневицкого/, «Песня о Сене» /Ги Лафарг, обр.А.Броневицкого/, «Звенит гитара над рекой» /А.Новиков - Л.Ошанин/, солист Карл Клуцис, «Колыбельная» из оперы "Порги и Бэсс" /Д.Гершвин – русск.текст Т.Сикорской/, солистка Эдита Пьеха, вокальный ансамбль «Дружба» п/у Александра Броневицкого. В репертуаре молодёжного интернационального ансамбля звучали популярные чешские, болгарские, югославские и других народов мира песни в современной аранжировке самих же музыкантов. Также в исполнении ансамбля звучали русские народные песни, а капелла, эстрадные песни о Родине, Ленинграде, Москве. В последующем Всесоюзная фирма грампластинок «Мелодия» ежегодно выпускала грампластинки с песнями в исполнении Эдиты Пьехи и ансамбля «Дружба». Также на ленинградском телевидении был снят и документальный фильм «Мастера ленинградской эстрады» /1956 г/ с участием ансамбля «Дружба». В 1957 году Эдита Пьеха и ансамбль «Дружба» успешно выступили на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. За представление своей музыкальной программы «Песни народов мира» они получили золотую медаль. Название ансамбля «Дружба» по праву принадлежит Эдите, которое она предложила перед выступлением на этом фестивале. В это время была издана грампластинка «Поют участники VI фестиваля» с песнями: «Коминандо» /португальская нар.песня/, «Самые красивые глаза» /польская нар.песня/, «Арба» /английская народная шуточная песня/ в записи Молодёжного вокальный ансамбля "Дружба" Ленинградской консерватории, художественный руководитель Александр Броневицкий. Получив образование, коллектив покинули гитаристы, уехавшие домой в ГДР. Ансамбль пополнили новые музыканты, одним из них являлся лидер-гитарист Анатолий Васильев, ранее игравший на саксофоне в ленинградском джаз-оркестре под названием «Оркестр Носика» Станислава Пожлакова, в последующем популярный композитор и исполнитель своих же песен, после два года музыкант работал в джаз-оркестре Иосифа Ванштейна. В дальнейшем он работал гитаристом в оркестре под руководством Виталия Понаровского. Также в это время коллектив пополнил клавишник Теймураз Кухалев, который играл на немецком электрооргане «Ионика». Состав ансамбля состоял из музыкантов: Александр Броневицкий – рояль, Анатолий Васильев – лидер-гитара, Илья Костаков - бас-гитара, Теймураз Кухалев – клавишные инструменты, Сергей Самойлов – барабаны. С этого же года ансамбль «Дружба» стал работать на профессиональной сцене страны от Ленконцерта. В основном репертуар ансамбля строился на солистку Эдиту Пьеху, но в репертуаре звучали также песни и в исполнении солистов и мужского вокального коллектива. На протяжении всего творчества легендарного коллектива на эстраде концертная программа состояла из 2-х отделений. В первом отделении популярные песни исполняли солисты и мужская вокальная группа, а во втором звучали песни в исполнении Эдиты Пьехи. Песни звучали в музыкальных стилях: джаз, твист, рок-н-ролл, немного позднее зазвучали и в битовом звучании. Певица исполняла песни на польском и французском языках такие, как: «Каштаны» /З.Корепт/, «Мой Янек» /А.Тальховский/, «Королинка» /польская народная/, «Дождик» /З.Май - А.Броневицкий/, «Валентина-Твист» /Я.Виниковский/, «Упрямая мелодия» /Ф.Фаральдо - А.Яковская/, «Мечта» /Л.Бонфа/, «Гитара любви» /В.Скотто/, «Маленький сапожник» /Ф.Лемарк/, «Девушка из Парижа» /В.Шпильман - В.Чернушенко/ и другие. Её красивый, выразительный, низкий голос, легкий акцент в произношении придавали звучанию ансамбля оригинальность, узнаваемость и особенный шарм. Из-за многочисленных концертов Эдите пришлось перевестись с дневного на заочное отделение университета. В 1959 году коллективе работают солисты: Аванесян, Виль Окунь, Борис Писарев, Александр Дмитриев, Вилли Токарев, Михаил Бакеркин, Борис Усенко, Артур Золотов, Леонид Алахвердов. Художественный руководитель ансамбля «Дружба» Александр Броневицкий создал на советской эстраде новый жанр – театр песни, где каждый участник был солистом своего амплуа. Певица Эдита Пьеха вспоминает: «Александр Броневицкий был необыкновенно талантливым человеком. И он, конечно, опередил своё время лет так на десять - двадцать. Он был авангардным, впередсмотрящим. Он видел и чувствовал иначе, чем его современники». «Советский Союз стал для меня родиной, здесь я родилась, как артистка, а собиралась стать учительницей. Я - детище Александра Александровича Броневицкого, он открыл меня, я всем обязана ему. Он, словно Пигмалион, вылепил меня, свою Галатею», - так отметила в одном из своих интервью певица Эдита Пьеха. Во многих концертах ансамбля «Дружба» звучали песни, баллады советских и зарубежных авторов: «Вечер на рейде» /В.Соловьёв-Седой - А.Чуркин/, «Подмосковские вечера» /В.Соловьёв-Седой - М.Матусовский/, «Здравствуй» /А.Петров - С.Фогельсон/, «Я шагаю по Москве» /А.Петров - Г.Шпаликов/, «Звёзды в кондукторской сумке» /А.Петров - Л.Куклин/, «На крыльях ветра» /Б.Дилан – русск.текст Т.Сикорская/, словацкая «Танцуй, танцуй», негритянская «Колыбельная» на слова поэта Т.Спендиарова, английские песни «Лоли-Пап», солист Леонид Алахвердов, народная «Двадцать крошечных пальчиков» на слова поэта Самуила Фогельсона и другие. В 1959 году, временно, концертную деятельность коллектива худсовет Ленконцерта приостанавливает, но благодаря усилиям певицы Эдиты Пьехи и музыканта Александра Александровича Холодильного из худсовета Министерства Культуры РСФСР в Москве, вновь с эстрады звучит ансамбль «Дружба». Были и другие неприятности в творчестве молодого коллектива, кому-то из чиновников от культуры не нравился акцент певицы, другим - причёски музыкантов. Также гражданке Польши Эдите Пьехе запрещалось петь в погранзонах, воинских частях, гарнизонах, закрытых городах, были проблемы и с оплатой её работы на советской сцене, но всё это было успешно преодолено и положительно закончилось, и для артистов, и для почитателей их таланта. В 1962 году ансамбль «Дружба» стал Лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады, получив I премию. Он принял участие в «Голубом Огоньке» на ЦТ. В 1963 году вновь певица участница «Голубого Огонька» на ЦТ. Она записывает грампластинку с песнями: «Венок Дуная» /О.Фельцман - Е.Долматовский/ и «Только ты» /Б.Раманд – русск.текст И.Самойлова/, которые фактически становятся визитными карточками молодой певицы и ансамбля «Дружба». Издаётся первый диск-гигант «Ансамбль "Дружба"», в который включены в основном песни, ранее изданные на миньонах коллектива.

Ленинград. "Ленконцерт".

Ансамбль представлял собой отдельную вокальную группу из девяти человек и инструментальный квартет: рояль; электрогитара; контрабас; ударные. Случайно на одном из капустников студент дирижерского факультета Ленинградской консерватории Александр Броневицкий вместе со своими однокурсниками спародировал женский ансамбль "Березка": мужской вокаль но-танцевальный коллектив "Липка", семеня ножками, в платочках и сарафа нах, из-под которых "выглядывала" мужская обувь, вызвал гомерический смех собравшихся на вечере отдыха. Но шутка вскрыла страстное желание заниматься пением. После веселой премьеры ребята стали всерьез разучивать песни, возник самодеятельный студенческий вокальный ансамбль.
Участники ансамбля приехали в Ленинград не только из различных городов страны, но и из разных стран Вос точной Европы. Они с удовольствием расписывали на голоса чешские, поль ские, албанские, болгарские, немецкие песни, увлекались новым звучанием народных мелодий, перекладывали для ансамбля шлягерные песенки. Ансамбль выступил в концер те для консерваторцев, тогда и обнаружился недо статок вокальных номеров, Броневицкий сумел уговорить организаторов вы пустить на сцену новый коллектив. В 1955 году, когда шла подготовка к Всемирному фестивалю молодежи в Москве, молодежный интернациональный ансамбль, зримо воплотивший идею фестиваля, встретил горячий прием у зрителей. На том первом выступлении коллектива среди зрителей находилась студентка Ленинградского университета Эдита Пьеха (которая и придумала название коллективу перед выступлением в Филармонии 8 марта 1956 года), приехавшая учиться в СССР из Польши. Она буквально заболела "Дружбой" и вскоре стала солисткой ансамбля, польские и французские песни в исполне нии Пьехи органично вошли в репертуар. Первое выступление Эдиты Станиславовны состоялось в новогоднюю ночь с 1955 на 1956, с песней Владислава Шпильмана "Красный автобус".
В 1957 году с программой - "Песни народов мира", ансамбль вы ступил на VI Всемирном фестивале молодежи в Москве и завоевал золотую медаль и звание лауреата. Выступления по радио и телевидению, записи на пластинки увеличили популярность "Дружбы". Но вскоре после фестиваля перед "ребенком дружбы" встали неожиданные труд ности: многие участники ансамбля, окончив консерваторию, разъехались по домам в свои страны. Ансамбль пришлось набирать заново. В него вошли молодые певцы (В.Окунь, М.Бакеркин, А.Золотов, Л.Алахвердов), выпускники различных факультетов Ленинградской консерва тории. Почти год ансамбль вынужден уйти на ре петицию. Манера исполнения песен ансамбля не изменилась: итальянская, английская, американ ская, польские, фран цузская песня включена в репертуар, современная советская песня была представлена весьма скудно - это принципиальная ориентация, которой придерживался ансамбль в начальный период деятельности. К тому же, работая над новой программой, коллектив и его руководитель стремились повторить успех "Дружбы-1", вокальный октет и его со листка, несколько номеров из прежних программ. В 1959 году перед зрителями появился фактически новый ансамбль, и первые же его выступления показали, что все страхи были напрасными. "Дружба-2" отправилась в большую гастрольную поездку по стра не, принимая участие в концертах Ленинградской эстрады, на концертах аншлаги. Успехи "Дружбы" дают коррективу в репертуаре, появляется всё больше песен советских авторов и композиторов. Украшением "Дружбы" стала ее солистка Эдита Пьеха. Обладательница небольшого, но выразительного низкого голоса.
Успех коллектива и Эдиты Пьехи был закреплен в 1962 году на Всероссий ском конкурсе артистов эстрады, где молодежный ансамбль "Дружба" завоевал первую премию и звание лауреата. Через два года творческой деятельности ансамбль получил предложение участвовать в программе "Эстрада без парада" в Москве, куда и выехала для участия солистка Эдита Пьеха. Однако коллектив ВИА "Дружба" отказался от подобной авантюры обосновав это тем, что самостоятельные выступления ансамбля проходят на "ура". Однако в программе приняли участие Эдита Пьеха (вокал) и Алек сандр Броневицкий (фортепиано), взявшие на себя всю нагрузку объявленной в афишах "Дружбы". Руководство Ленинградского отделения ВГКО участников ансамбля уволило. Ровно год "Дружба" находился на реформации и через год представил новую программу. При отборе участников для "Дружбы-3" Броневицкий решил создать кол лектив на иных принципах, пригласив в ансамбль солистов из России, Таллина, Украины, Белоруссии, Грузии, Армении. "Дружба" стала многонациональной, в её репертуаре впервые широко зазвучали пес ни народов нашей страны. Исполнение каждым участником своих песен на род ном языке не только придавало программе колорит и разнообразие, но и сдела ло ее целенаправленной.
В вокальный состав "Друбжы-3" вошли: Эдита Пьеха; Анатолий Королёв; Владимир Коротаев; Тойво Соостер; Мирослав Фикташ; Богдан Вивчаровский; Николай Диденко; Томаз Чиаурели; Вартан Амбарцумян; некоторое время в ансамбле работала Мария Кодряну (вокал), подменяя Эдиту Пьеху во время зарубежных гастролей. О новом составе очень лестно отозвалась пресса. Несмотря на то, что было много промахов: недостаток вокального мастерства, неумение жить в ансамбле, отсутствие индивидуальной манеры, неумение играть песню. А. Броневицкому пришлось приложить большие усилия, чтобы не замарать славы "Дружбы", а затем и приумножить её.
Чуткий к современности ансамбль стал строить свои программы почти целиком из произведений советских авторов. Содружество с композиторами и поэтами, особенно с Р.Рождественским, по стоянное стремление обогащать репертуар, дало возможность коллективу стать первооткрывателем многих замечательных песен. Ансамбль смело обращается к новым современным ритмам (в т.ч. "Твист"). Песни из последних его программ написаны и испол няются в современном "битовом" стиле. Изменения произошли и в инструментальной части ансамбля: на смену контрабасу пришли гитары, появился электроорган. За продажу двух миллионов одного диска с песнями в исполнении Эдиты Пьехи фирма "Ме лодия" была удостоена специальной премии на Международном фестивале грамзаписи "Мидем" в Канне (1968 год).
В 1976 году Пьеха уходит из ансамбля и начинает работать самостоятельно, выступая с сольными концертами. С уходом Эдиты Станиславовны (Символа ансамбля) популярность коллектива резко падает, но "Дружба" продолжает творческую деятельность, готовя новые программы для своего слушателя, записи на пластинках.
В разное время в ВИА "Дружба" работали: Богдан Вивчаровский (вокал) (после ВИА "Поющие гитары"); Эдита Пьеха (вокал); Тойво Соостер (вокал); Мария Кодряну (вокал); Николай Гнатюк (вокал); Борис Усенко (вокал); Михаил Бакеркин (вокал); Анатолий Королев (вокал) (ВИА "Веселые Голоса"); Юрий Чванов (вокал) (после ВИА "Поющие гитары"); Анатолий Васильев (гитара) (после руководитель ВИА "Поющие гитары"); Виктор Щепочкин (гитара) (после ВИА "Весёлые голоса"); Валентин Лезов (после "Арсенал", "Рок Ателье", "Эскадрон"); Евгений Броневицкий (гитара, вокал) (после ВИА "Поющие гитары"); Лев Вильдавский (фортепиано) (после ВИА "Поющие гитары"); Мирослав Фикташ (вокал); Николай Диденко (вокал); Томаз Чиаурели (вокал); Вартан Амбарцумян (вокал) и многие другие.
Ансамбль "Дружба" на протяжении всей концерной деятельности объездиль не только весь СССР и соц. страны, но и побывал во Франции, Польше, Чехословакии, ФРГ, Финляндии, ГДР, Монголии, США, Австрии, Афганистане, . Фирма "Мелодия" выпустила огромное количество грампластинок ансамбля "Дружба". В 2001 году состоялось возрождение известного коллектива с солистами из разных составов под руководством Андрея Аникина.

Чуть более 40 лет назад 2 декабря 1967 года в Москве произошло знаменательное событие, которое сыграло немалую роль в дальнейшем развитии столичной эстрады. Именно в этот день впервые на гастроли в столицу приехал ленинградский вокально-инструментальный ансамбль «Поющие гитары». Вот, что писал в те дни «Московский комсомолец»: «Везде есть ныне мальчики с гитарами – в школах, в институтах, в учреждениях. Гитара становится некоронованной королевой эстрады. Но пока, пожалуй, только один коллектив гитаристов в нашей стране достоин того, чтобы говорить о нем всерьез. Это «Поющие гитары».

Думаю, что человека, беседа с которым предлагается вашему вниманию, представлять никому не надо. Патриарх вокально-инструментального жанра, создатель первого ВИА страны. Иногда его еще называют «дедушкой русского рока». Руководитель ВИА «Поющие гитары» Анатолий Васильев.

– Позвольте, сначала я скажу несколько слов о том, что было до «Поющих гитар». Раньше я занимался джазом. Это был 1953-54 год. Джаз в СССР был полностью закрыт. Я в то время учился на третьем курсе техникума. Мы со Славой Пожлаковым и Геной Гольштейном организовали джазовое трио. Первое время я играл на саксофоне, Гена – на кларнете, Слава – на аккордеоне. А чуть позже мы уже стали трио саксофонистов.

Анатолий Васильев. 1953 год

Мы очень любили джаз, слушали его по ночам. Слава купил магнитофон «Днепр-1». Это был первый советский магнитофон. Помните? Здоровенный такой ящик, открывающийся! И вот на этот магнитофон мы по ночам записывали джаз. А утром собирались у Славы, слушали, снимали ноты, писали оркестровки. И вечерами на танцах мы уже играли самые последние американские хиты. Представляете? Только появляется какой-то новый рок-н-ролл, а через неделю он уже в нашем репертуаре!

Слава Пожлаков замечательно пел рок-н-роллы! Потрясающе пел! А Гена Гольштейн и сейчас считается одним из лучших саксофонистов в нашей стране. Популярность у нас была бешеная! Бывало, выходишь на Невский – все узнают, все уже знают, где мы играем, что играем. А играли мы тогда, в основном, в институтах, на студенческих вечеринках. В народе нас называли «Оркестр Носика» – это администратор у нас был с длинным таким носом.

Когда я окончил техникум, пошел работать в артель ленинградского радио по ремонту музыкальных инструментов. Там я собрал всех наших ребят и сделал джаз-оркестр. Году в 1955-56, когда Пожлаков уже ушел служить в армию, один товарищ мне сказал: «Есть один очень хороший музыкант – военный дирижер. Правда, он недавно вышел из тюрьмы и теперь ищет работу. Может быть, возьмете его к себе?» – Я согласился.

Нас познакомили. Это оказался не кто иной, как Иосиф Владимирович Вайнштейн! Он окончил школу военных дирижеров и работал руководителем оркестра в «Астории». А потом за взятки какие-то его посадили на два года. То ли он давал кому-то, то ли ему. Не знаю, в чем там дело. Короче, посадили. Вайнштейн оказался очень деловым человеком. Первое, что он сделал – пианино из кабинета зам. директора артели отправил к себе домой. И потом я все время приходил к нему домой, переписывал старые аранжировки на новый состав. Переделывал с трех саксофонов на четыре, на пять. В общем, он стал у нас руководителем оркестра.

Летом 1957 года как-то случайно на улице мы встретились с джазовым скрипачом Аликом Лесковичем, который частенько играл с нами на джазовых халтурах. Он меня спрашивает: «Толя, ты слышал ансамбль «Дружба»?». – Я отвечаю: «Слышал. Здорово поют ребята!». Алик говорит: «Им срочно нужен гитарист. Давай я тебя с Броневицким познакомлю». А я тогда уже немного играл на гитаре. Первый звукосниматель у меня появился еще в 1953 году. Самопальный, конечно. У меня был один товарищ, который все время что-то изобретал. Я его все лето уговаривал сделать мне звукосниматель, и он мне сделал такую колобашку, которую я потом подвешивал на пластилине под струны на деку. А гитара у меня была самая обычная с декой.

Я, вообще-то, больше любил играть на саксофоне. Но когда появились рок-н-роллы, стал играть на гитаре, потому что в рок-н-ролле без гитары делать нечего. Тем более, по образованию я струнник. Начинал с балалайки и мандолины. Но умею играть еще и на баяне. В юном возрасте каждое лето подрабатывал в пионерских лагерях – играл на баяне, как говорится, за стол и дом. У меня даже где-то фотография есть: я сижу на линейке с баяном на фоне огромного портрета Сталина. Мне лет 14 тогда было.

Но вернемся к «Дружбе». Это было сразу после фестиваля молодежи и студентов. Гитарист и бас-гитарист у них были немцами – они тогда как раз закончили обучение в СССР и уехали на Родину. Лескович привел меня к Броневицкому. Броневицкий меня послушал и пригласил в ансамбль. И последующие 8 лет у меня были связаны с «Дружбой». Я работал и в первом составе, и во втором, и в третьем.

Первый состав, конечно, был самым сильным. Там Чернушенко пел. Позже он был руководителем Ленинградской консерватории, а теперь руководит нашей капеллой. Дирижер нашего симфонического оркестра Дмитриев тоже пел в первом составе «Дружбы». Я даже присутствовал на собрании (конечно, с правом совещательного голоса, а не решающего), на котором стоял вопрос – оставлять или увольнять Броневицкого (он не из самых сильных музыкантов был). Там все были дирижеры не хуже Сан Саныча. Но он был диктатор. И это очень не нравилось ребятам, многие с ним конфликтовали. Но все-таки большинством голосов решили его оставить. Из-за Эдиты. Жалко было терять такую солистку.

Первое время в «Дружбе», я играл на обычной гитаре. Кроме меня был еще басист. Ударных никаких не было. Сан Саныч играл на рояле. Микрофон был один на всех. Он стоял перед Пьехой, а сзади – хор и оркестр. На Эдиту тогда жутко ругались в газетах. Мол, микрофонная певица, своего голоса нет, так она в микрофон шепчет. А потом я с «Дружбой» попал в Германию и увидел в магазине электрогитары.

Представляете мое состояние?! В общем, я привез из Германии электрогитару. Народ сбегался смотреть. Ни у кого же не было электрических гитар. Только самопальные. Даже с фабрики Луначарского, где делали гитары, ко мне целая делегация приходила. У меня на столе положили бумагу, и срисовывали форму гитары.

Кстати, у «Дружбы» у самых первых в нашей стране появился и электроорган – «Ионика», ГДР-овская. Тима Кухарев на нем играл. Бас-гитара тоже у нас появилась впервые в стране. Народ смотрел, что это такое вдруг – без контрабаса! Ударник тогда у нас уже тоже появился. Мы замечательно играли рок-н-ролл. Я такое соло на гитаре выдавал, что ой-ой-ой! А пел Леня Алахвердов. Он на сцене появлялся на канате и в шкуре, как Тарзан. Вообще, в «Дружбе» было много замечательных певцов: Бакеркин, Аванесян, Писарев… Позже появились Соостер, Королев. Кстати, вы знаете, как Королев в «Дружбе» появился? Не знаете? Могу рассказать.

У нас был концерт в ЦПКиО. Пока ждали своего выхода, я стал бродить по ЦПКиО. А там везде духовые оркестры играют. Захожу на какую-то точку. Смотрю – поет хор Ленинградского военного округа. И там парнишка-цыган, красивый такой, с колоссальным голосом. Я дождался, когда он отпел, пошел за кулисы, нашел его, и говорю: «Я работаю в ансамбле «Дружба». Хочешь, представлю тебя Броневицкому?» Привел его к Шуре, говорю: «Шура, послушай! Парень колоссальный!» Броневицкий послушал, и они договорились. Королев начал у нас работать, еще дослуживая в армии – наша директриса его быстро отмазала.

Но не все было так просто. Первый раз я ушел от Броневицкого, когда нас уволили. У нас тогда забастовка была. Первая музыкантская забастовка. Это был декабрь 1963 или январь 1964 года. Тема была одна: мы все только попереженились, а тут постоянно из гастролей в гастроли, из гастролей в гастроли, постоянно вне дома. Вот и тогда мы тоже два месяца были на гастролях. После этого должны были месяц сидеть в Ленинграде. А потом еще два месяца гастролей.

Вдруг мы узнаем, что Сан Саныч этот ленинградский месяц занял Москвой. Получается так, что мы вообще полгода не заезжаем в Ленинград. Все время на гастролях. Мы возмутились, подали заявления об увольнении и уехали домой. А Сан Саныч с Пьехой и тремя музыкантами поехали на гастроли в Москву. Нас всех уволили по статье. После этого мне вообще не давали работать нигде в Питере. Куда б я ни сунулся, нет, нет и нет. Бадхен решил мне помочь и пригласил меня к себе гитаристом. Мы аккомпанировали Татляну. Целый месяц, по-моему, были гастроли в театре эстрады. Бадхен меня спрятал, посадил у самой стенки, чтобы видно не было. Но Коркин разглядел. Пришел: «Васильев, а Вы что здесь делаете?» – «Как что? На гитаре играю» – «Чтоб я Вас здесь больше не видел!»

Так я оказался в оркестре радиокомитета. Я записывал партию электрогитары в фильме «Я шагаю по Москве». Это было первое появление электрогитары в отечественном кино. Потом на Невском встречает меня худрук Ленконцерта Полячек. Спрашивает: «Толя, где Вы?» – «Я на радио» – «Идите к Броневицкому. У него договоренность с дирекцией, что Вас на работу никуда не возьмут, пока Вы не вернетесь назад». Пришлось вернуться. Не сидеть же без работы.

Но я ушел от него в 1966 году. Навсегда. Я подал заявление, и он по закону не мог меня не отпустить. К нам тогда приехал итальянский ансамбль Марино Марини. Я был у них на концерте, и мне жутко понравилось то, что они сами пели и играли. Я хотел сделать такой же ансамбль. Мне тогда Серега Лавровский очень здорово помог! Организатор он был замечательный. Наша первая поездка – в Ново-Михайловку – это чисто его заслуга.

Володя Калинин сделал нашу первую аппаратуру. Он все умел делать. Так что наша первая аппаратура – это его личная работа. Лева Вильдавский с нами был с самого начала. Кстати, это он познакомил меня с Женей Броневицким. Женя в то время вообще не знал, что такое бас-гитара, он только на рояле немножко умел играть. Я привез ему из Германии первую бас-гитару, которую он дома прятал в шкафу, чтобы Сан Саныч не заметил, что его младший брат на басу занимается.

Изначально планировалось, что солистом у нас будет Анатолий Королев. Но он буквально за несколько недель отказался. И я оказался в ужасном положении – петь некому! У нас поющих-то никого практически не было – только Женька и я. Но мы собирались подпевать, а не а петь сольно. Я договорился с замечательной певицей Галей Барановой, и она поехала с нами вместо Королева.

На турбазе мы жили в помещении магазина. Там же и репетировали целыми днями, пока отдыхающие были на пляже или в турпоходах. Учились петь и играть одновременно. А вечерами, когда народ возвращался из похода, устраивались танцы. Наша задача была играть. Что играть? А то, что умеем. Я тогда где-то достал запись группы «Шедоуз», саунд мне там очень понравился. Вот тогда у нас появились «Аппачи», «Тореро», «Цыганочка», и много еще чего.

Володька сделал из магнитофона самопальный ревербератор. Мы его ставили сбоку на стуле. Народ балдел, совершенно ничего не понимая. Звук-то был необычный. Ни у кого такого не было. Гитара с эхом звучит, и микрофоны с эхом звучат. Народ первый раз такой звук услышал. Никто не знал, что это такое. И вот я играю на гитаре, а сзади стоит компания, и я слышу, что один мужик объясняет: «Думаете, что это они сами играют? Не-е-е-т… Вот видите, там магнитофон стоит. Там все записано, а они только делают вид. Сейчас смотрите, что будет». Пошел и выдернул вилку из розетки. Магнитофон остановился, но мы продолжаем играть и петь. Только звук другой. Я до сих пор помню совершенно ошалелые глаза этого мужика. Он был в полной уверенности, что вообще ничего не будет!

Для Специального радио

Январь 2008

Эдита Пьеха и ансамбль"Дружба"

Руководитель ансамбля
Александр Броневицкий

Родилась во Франции 31 июля 1937. Родители - поляки, жили во Франции, куда приехали в поисках работы. Обучаясь в школе, пела в хоре, училась в педагогическом лицее (закончила с отличием) и на курсах русского языка в Гданьске. В 1955 приехала в Ленинград; учась на отделении психологии философского факультета Ленинградского университета, принимала участие в студенческих концертах; в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 по приглашению А. Броневицкого выступила с вокальным ансамблем "ДРУЖБА" с шуточной песенкой на польском языке "Червоный автобус". Затем стала солисткой ансамбля, который в 1957 с программой "Песни народов мира" завоевал золотую медаль и звание лауреатов 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, выступал во Франции, Польше, Чехословакии, ФРГ, Финляндии, ГДР, Монголии, США, Австрии. В 1976 организовала свой ансамбль, музыкальным руководителем которого стал выпускник Ленинградской консерватории Григорий Клеймиц. Первое выступление ансамбля было на Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни в Сочи в октябре 1976 и принесло победу - коллектив был удостоен почетного диплома. Работала с композиторами А. Флярковским, О. Фельцманом, А. Петровым, Г. Портновым, Я. Френкелем, А. Пахмутовой, поэтами Р. Рождественским, Е. Долматовским, Н. Добронравовым и др. Более 10 дисков-гигантов записано на фирме "Мелодия", песни из которых вошли в золотой фонд советской эстрады: Огромное небо, Люди, улыбнитесь миру, Город детства, Венок Дуная, Встреча друзей и др. Многие из этих песен были выпущены фирмами грамзаписи во Франции, на Кубе, в ГДР, Польше. Гастролировала более чем в 20 странах мира. На Кубе была удостоена титула "Госпожа песня", дважды выходила на сцену парижского зала "Олимпия", стала первой из советских эстрадных звезд, выступивших в Афганистане. Является победительницей многих международных конкурсов вокалистов. В 1968 на 9-м Всемирном фестивале молодежи и студентов в Софии на конкурсе политической песни завоевала золотую медаль; одна из этих песен - Следующий - композитора В. Успенского получила первую премию на конкурсе, организованном фестивальным Комитетом борьбы с фашизмом. Фирма "Мелодия" отметила певицу "Нефритовым диском" - наградой, присуждаемой актеру за рекордные, миллионные тиражи его записей.

Награждена орденами Трудового Красного Знамени, Дружбы народов.

Снималась в фильмах:
Когда песня не кончается (1964)
Судьба резидента (1970)
Неисправимый лгун (1973)
Бриллианты для диктатуры пролетариата (1975)
Стажер (1976)
Музыкальные игры (1989)

Броневицкии Александр Александрович

(08.07.1931, Севастополь- 13.04.1988, Нальчик) - композитор, хоровой дирижер.

Окончил Ленингр. консерваторию (1958), факты хорового дирижирования и композиторский. В 1955 создал самодеятельный вокальный ансамбль, участниками стали студенты, в основном будущие дирижеры, приехавшие учиться из стран Восточной Европы. Интернациональный состав подсказал название- "Дружба". Увлекшись идеей аккордового звучания знакомых мелодий, его участники аранжировали популярные чешские, болгарские и другие песни, исполняли их в сопровождении ритм-группы (фортепиано, ударные, контрабас). К восьми солистам в том же 1955 добавилась солистка - студентка Ленингр. ун-та Э. Пьеха, исполнявшая французские и польские песенки. Ее выразительный, низкий голос, легкий акцент придавали звучанию ансамбля оригинальность и особый шарм. Ансамбль привлекал слаженностью, музыкальностью, молодым задором и не в последнюю очередь "заграничным" репертуаром, часть которого исполнялась на языке оригинала, что в те времена было большой редкостью. На VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1957) программа "Песни народов мира" получила золотую медаль. Выступления на радио, ТВ, записи на пластинки принесли популярность. С 1957 молодежный ансамбль "Дружба" становится профессиональным коллективом Ленконцерта. Но, окончив консерваторию, бывшие студенты разъехались.

Около года ушло у Б. на формирование нового состава. Программа с участием В. Окуня, М. Бакеркина, А. Золотова, Л. Алахвердова и др. (каждый из них был солистом со своим амплуа) вышла в 1959. Несколько прежних, восстановленных номеров дополнились новыми песнями: итальянской "Воляре", польскими "Каштаны", "Каролинка", французской "Гитара любви" и др.

Постепенно репертуар расширялся, приобретал качественно иной характер. Для "Дружбы" стали писать О. Фельцман, А. Пахмутова, А. Петров, А. Флярковский, Г. Портнов, пробует свои силы в композиции и сам Б. Определился сценический облик ансамбля как "театра песни", чему способствовала режиссерская одаренность Б. Используя мизансцены, элементы бутафории, световые эффекты, он стремился к музыкально-пластической образности, к сценическому решению каждого номера ("зримой песне"). К 1964 состав "Дружбы" обновился в третий раз. Б. снова собирает интернациональный состав солистов: Т. Соостер из Таллинна, Н. Диденко из Белоруссии, В. Амбарцумян из Армении, Т. Чиаурели из Грузии, М. Фикташ и Б. Вивгаровский с Украины. Каждый из них исполнял свои песни на родном языке. Программы почти целиком состояли из произведений советских авторов, в том числе и самого Б. ("Мама", ст. Р. Рождественского, "Край березовый", 1972, "Тюльпаны Байконура". 1978. обе на ст. И. Резника, "Птица", муз. и ст. Б. и др.). "Дружба" и ее руководитель стали первооткрывателями многих песен ("Огромное небо" и "Ничего не вижу" Фелышана, "Стань таким" Флярковского и др.). Обращаясь к молодежной аудитории, Б. хотел говорить на ее языке, жить ее ритмами. Ему принадлежит один из первых советских твистов ("Хорошо"), обработка некоторых русских народных песен ("Метелица", "Сама садик я садила" и др.) в "битовом" стиле. В 70-х гг. изменилось музыкальное сопровождение: вместо контрабаса зазвучали гитары, появился электроорган. Обстоятельства сложились так, что в 1978 "Дружбу" покинула выросшая в ней Пъеха. Б. пытается перестроить программы, работает с Л. Чижевской, И. Романовской, Н. Гнатюком, А. Троицким. Но прежнего успеха не было.

"Дружба" во главе с Б. гастролировала в Италии, Франции, Польше, Чехословакии. Лауреат Всерос. конкурса артистов эстрады (1962) - первая премия.

Лит.: Гершуни Е. Дружба с "Дружбой" // СЭЦ. 1970. № 9; Мищевская Г., Ермишев П. Эдита Пьеха // Певцы советской эстрады. М., 1977; Скороходов Г. Звезды советской эстрады. М., 1986.